Questo blog nasce dall’incontro tra Autori e Artisti. Un luogo dove la musica, la scrittura e soprattutto la poesia trovano una vetrina capace di dare voce alle emozioni che sapete trasformare in arte. Un invito a condividere e lasciare che le vostre parole e le vostre note raggiungano chi sa ascoltarle. Per suggerimenti o collaborazioni: https://www.facebook.com/vetrinadelleemozionifanpage
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In questo primo segmento della collana trovano spazio opere che attraversano generi e linguaggi, dalla poesia alla narrativa, dal saggio alla testimonianza, con uno sguardo che abbraccia l’Italia e il panorama internazionale.
IL CORPO
SCRIVE
Questa Opera partecipa al progetto culturale
100 libri d'Autore Vol.1 a cura di
Gioia Lomasti e Emanuele Marcuccio
Il Corpo Scrive… di Ornella Mamone Capria è una raccolta poetica di forte impronta sperimentale che mette in scena il corpo colpito da una grave lesione cerebrale come un testo frammentario, collocandosi al crocevia tra poesia, riflessione filosofica, semiologia e neuroscienze. L'opera trasforma un’esperienza biografica dolorosa in una meditazione più ampia sul nesso tra corporeità, soggettività e linguaggio, interrogandosi su ciò che sopravvive della presenza umana quando la parola si interrompe e il corpo sembra ridursi al silenzio. La raccolta è articolata in quattro sezioni, corrispondenti alle fasi dell’alterazione neurologica e comunicativa. La prima è “La scrittura dell’assenza, il coma”, in cui solo nei primi istanti il corpo appare quasi come un sistema in errore, una macchina bloccata. La metafora del bug non indica, però, una cancellazione definitiva della soggettività, ma un arresto e un disallineamento che non escludono la persistenza di memoria, storia e percezione. Il testo invita a non trattare il paziente come un oggetto da consegnare ai medici, ma come una persona ancora in relazione e presente. La seconda sezione è “Modalità scarabocchiale, stato vegetativo”, in cui la frammentazione si fa più radicale per un altro evento traumatico, la sepsi, accentuando la percezione di una disgregazione profonda. L'autrice introduce neologismi di grande forza evocativa come germi-glifi (o geroglifici germi-glifici) e germino-glifi. Questo slittamento linguistico, successivo alla copertura antibiotica, segna un passaggio fondamentale in cui l'infezione e il trauma si aprono a una potenzialità generativa. Con la terza sezione – “Sul ciglio della neo-scrittura, stato di minima coscienza” – il corpo riaccende impulsi minimi, ritmi e cadenze per riaffacciarsi sul mondo. La parola poetica accoglie questa spinta traducendola in una lingua franta, essenziale, mossa da una trama più fitta in cui le pause e i vuoti cominciano a ridursi. Infine, la quarta sezione è la “Scrittura in via di espansione”, in cui il movimento del testo si apre verso una riconquista parziale del sensibile e del comunicabile, ampliando le possibilità espressive e relazionali nella precarietà. Dal punto di vista formale, l’opera rifiuta deliberatamente i tratti della lirica tradizionale — come l'armonia metrica, la narratività lineare o la confessione emotiva immediata — per adottare un ritmo spezzato, una disposizione grafica discontinua e una sintassi ridotta all’essenziale. In questo modo, la scrittura mimetizza la forma conoscitiva della malattia, facendo del vuoto, del silenzio e della pausa veri operatori di senso. Il corpo non è dunque concepito come semplice organismo biologico, bensì come medium espressivo che continua a produrre segni, anche impercettibili. Ne deriva una riflessione etica e conoscitiva di grande intensità per cui la persona colpita non viene considerata definitivamente assente, ma come un soggetto che conserva tracce della propria identità. Rivolgersi a lei come a una presenza viva significa opporsi alla sua riduzione a puro dato clinico e attivare un circuito relazionale in cui il linguaggio diventa stimolo, chiamata e forma di connessione (se si pensa alla neuroplasticità neuronale).La poesia assume così una funzione testimoniale, filosofica e quasi terapeutica, custodendo la possibilità che il senso persista anche nella frattura. In questa prospettiva, Il Corpo Scrive… si presenta come un libro che non si limita a raccontare il dolore, ma lo trasforma in un dispositivo di pensiero. La scrittura si fa strumento di interpretazione del vivente, proponendo una concezione della poesia come spazio di ascolto, di cura e di resistenza capace di interrogare il confine tra ciò che sembra perduto e ciò che continua a vivere e a parlare anche in forme minime e invisibili. (POESIA)