Intervista a Anna Rita Pani – intervista a cura di Gioia Lomasti, in collaborazione con Vetrina delle Emozioni per il progetto 100 Libri d’Autore, Volume 1

 

Anna Rita Pani nasce a Cagliari nell’aprile del 1976 e cresce ad Assemini, dove tuttora vive. Diplomata al Liceo Artistico, unisce all’amore per il disegno e la pittura sacra anche quello per il canto e la scrittura, trovando in quest’ultima la sua vera vocazione. Vincitrice di premi letterari nazionali e internazionali, ha firmato racconti premiati come Il luogo perfetto, Il bambino che non sapeva giocare, La sedia rossa, Dove svaniscono i ricordi, solo per citarne alcuni. Diversi suoi testi sono presenti in antologie, e nel 2025 pubblica la sua prima raccolta di racconti brevi, Ciò che ho non mi appartiene – La sedia rossa e altri racconti, edita da PAV Edizioni. A lei va il nostro sincero ringraziamento per la disponibilità e per il contributo culturale che offre con sensibilità, talento e dedizione.

Progetto 100 libri d'Autore - Articolo a cura di Luigi Angelino

 

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Il progetto “100 Libri d’Autore/100 Author’s Books” costituisce una significativa sorpresa nel panorama culturale italiano, unendo opere che spaziano dalla poesia, alla narrativa ed alla saggistica contemporanea. Ideato da Gioia Lomasti e da Emanuele Marcuccio, il progetto intende valorizzare la letteratura della nostra epoca, creando le basi per realizzare una vasta collana culturale che raccolga le opere di autori di generi diversi, ma che abbiano l’unico scopo di camminare insieme e di regalare emozioni ai lettori. Grazie alla preziosa collaborazione di Ashraf Aboul-Yazid, editore, autore e giornalista, nonché figura di rilievo nell’ambito culturale globale e membro di prestigiose organizzazioni letterarie internazionali, il progetto nasce con vocazione bilingue (italiano/inglese), con la consapevole ambizione di poter estendere la diffusione delle opere anche oltre i confini nazionali, attraverso un proficuo e sinergico dialogo con redazioni, istituzioni e realtà di altri Paesi.

Ma come nasce l’idea del progetto? L’idea è maturata dall’intensa collaborazione già consolidata tra Gioia Lomasti ed Emanuele Marcuccio che si basa su una spontanea e genuina affinità di visione del mondo della cultura e su un’interazione letteraria continua. Tale collaborazione, così strutturata ed originale, conferisce all’intero progetto un’identità culturale solida e ben riconoscibile.

In particolare, Gioia Lomasti, autrice, curatrice ed ideatrice di felici format culturali, è una figura nota per la sua esperienza pluriennale nella promozione editoriale, nella direzione di collane specifiche e nella realizzazione di percorsi dedicati alla valorizzazione degli autori. Nel corso della sua attività letteraria, cominciata già nel 2008, Gioia ha pubblicato sia opere poetiche che narrative, arricchite da progetti multimediali, di pari passo con le innovazioni tecnologiche, riuscendo a perfezionare iniziative capaci di unire parola, immagine e memoria artistica. Ed è proprio la “memoria artistica” di Gioia Lomasti, in aggiunta alla sua esperienza decennale in campo letterario, che la rende una delle figure chiave del progetto “100 Libri d’Autore”, nel quale infonde una costante e palpabile passione.

L’opera di Gioia, che partecipa al progetto “100 Libri d’Autore”, porta il titolo emblematico de “Il verso che tace” (Link all'acquisto), una raccolta poetica composta da dieci canti che, come recita la nota conclusiva del precitato testo “nasce come atto di devozione e di ascolto, come gesto poetico che si inchina alla grandezza di Dante Alighieri, guida eterna e maestro di parola”. La magnifica raccolta, che peraltro ha ricevuto il “patrocinio morale” da parte della Società Dante Alighieri, rende omaggio alla grandezza del sommo poeta ed al suo spirito universale, dando voce con originalità e spontaneità ai sentimenti più profondi dell’essere umano, come un ponte tra passato e presente: un accorato invito a scoprire, attraverso i versi poetici, le mirabili e nascoste aspirazioni dell’anima. Dietro un titolo così iconico, possiamo leggere un chiaro significato metaforico. “Il verso che tace” canta l’importanza del “silenzio”, inteso non come “assenza”, ma come “presenza attiva”. Sono versi che non intendono “urlare” ed imporre la propria visione del mondo, ma che vogliono suggerire pace, armonia e solidarietà con eleganza e sobrietà. Nei versi di Gioia Lomasti, la mente si sente libera di vagare e di intuire soluzioni creative per risolvere problemi complicati.

Intervista a Maria De Fazio – a cura di Gioia Lomasti, in collaborazione con Vetrina delle Emozioni e con il progetto 100 Libri d’Autore

Maria De Fazio, nata a Catanzaro nell'aprile 1989, ha costruito un percorso professionale radicato nel Servizio Sociale, dedicandosi con impegno al contrasto delle diverse forme di violenza e maturando esperienze significative a livello regionale e nazionale nei settori dell’immigrazione, della disabilità e del bullismo scolastico. Accanto alla sua attività nel terzo settore, coltiva un profondo legame con la scrittura, attraverso la quale racconta emozioni e vissuti complessi, trasformandoli in narrazione consapevole. Vincitrice di premi letterari di rilievo, collabora con blog e accademie internazionali per sensibilizzare la comunità sui fenomeni criminosi e per dare voce alle persone più fragili. Il suo impegno culturale si estende inoltre al progetto 100 Libri d’Autore a cura di Gioia Lomasti e Emanuele Marcuccio, dove opera come promotrice e curatrice di interviste e recensioni. A Maria De Fazio va il nostro sentito ringraziamento per la disponibilità e per il prezioso contributo umano e professionale che offre alla comunità.

Intervista a Luigi Angelino a cura di Gioia Lomasti

 

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Intervista a cura di Gioia Lomasti in collaborazione con Vetrina delle Emozioni per 100 Libri d’Autore, progetto culturale a cura di Gioia Lomasti ed Emanuele Marcuccio

Ringraziamo con sincera stima Luigi Angelino per aver accolto questa intervista dedicata alla sua vasta produzione letteraria, che spazia tra saggistica, narrativa, filosofia, teologia e viaggio, offrendo al lettore un percorso ricco di riflessioni, simboli, domande e visioni del mondo.

Luigi Angelino, nato a Napoli, consegue la maturità classica e la laurea in giurisprudenza, ottenendo l’abilitazione all'esercizio della professione forense e due master di secondo livello in diritto internazionale. Svolge la professione di Ufficiale della Marina Militare, con brevetto di Consigliere in Affari Giuridici e Contenzioso, ed è insignito dell’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana. Appassionato di viaggi, filosofia e teologia, consegue anche una laurea magistrale in scienze religiose, dedicandosi parallelamente alla scrittura. Ha pubblicato 35 libri, tra raccolte di saggi e romanzi, tra cui Le tenebre dell’anima e la versione inglese The darkness of the soul, la trilogia La redenzione di Satana, Viaggio nei luoghi più affascinanti d’Europa, I libri proibiti, Delle fiabe e ciò che nascondono, L’arazzo dell’apocalisse di Angers, Nel mondo dei sogni, Magnifici Misteri. In particolare, Il cuore e la mente, riflessioni sui miti greci, ha aderito al progetto 100 Libri d’Autore. Pubblica inoltre numerosi articoli su diverse riviste online.

Intervista a Paola Agutoli a cura di Gioia Lomasti

 

Intervista a cura di Gioia Lomasti in collaborazione con Vetrina delle Emozioni per 100 Libri d’Autore, progetto culturale a cura di Gioia Lomasti ed Emanuele Marcuccio

Ringraziamo con sincera stima Paola Agutoli per aver accolto questa intervista dedicata al suo romanzo L’Architetto, un’opera che intreccia storia, tensione narrativa e atmosfere cupe, conducendo il lettore nel cuore dell’antico Egitto, tra complotti di corte, magie oscure e lotte dinastiche che si consumano all’ombra della piramide di Cheope.

Paola Agutoli (Tirano, Sondrio, 1967), dopo gli studi scientifici e il diploma da chef, ha ripreso a coltivare le sue grandi passioni: l’arte, la letteratura, la storia e la scrittura. La sua narrativa esplora le zone d’ombra dell’animo umano intrecciando psicologia, passioni, tensione emotiva e ricostruzione storica accurata. L’Architetto (2026), romanzo storico ambientato nell’antico Egitto, è la sua opera prima.

Quale immagine o intuizione iniziale ha dato origine alla storia di Ankha, giovane scriba che sogna di diventare architetto mentre attorno a lui si muovono intrighi di potere e magia nera?

Volevo raccontare la storia delle persone che hanno contribuito a realizzare la Grande Piramide: non solo i nobili e i potenti come l'architetto costruttore, Hemiunw, ma, soprattutto, gli umili. E fra essi, il giovane scriba Ankha, che grazie alla sua intelligenza, alla sua sfacciataggine e alle sue capacità, riuscirà a risalire la scala sociale fino ai massimi livelli, imparentandosi con la famiglia del faraone, diventando architetto reale e contribuendo alla realizzazione delle piramidi successive. La società egizia, infatti, permetteva a chiunque, se dotato, di assurgere a posti di potere importanti: basti pensare a Horemheb e a Ramesse I che, partiti come scribi, giunsero fino al trono d'Egitto. 

Come hai lavorato sulla ricostruzione storica dell’antico Egitto, bilanciando fedeltà alle fonti, immaginazione narrativa e atmosfere cupe che avvolgono la vicenda?

Ho amato la storia dell'antico Egitto, e in special modo quella della IV dinastia, sin dall'adolescenza; ho voluto scrivere un romanzo ambientato al tempo del faraone Cheope, di cui si conosce poco, che unisse una ricostruzione storica rigorosa a una trama avvincente, ricca di colpi di scena, intrighi, magia, misteri e personaggi indimenticabili. Alcuni, come Cheope, Hemiunw, Merities, Chefren e Gedefra, li ho tratti dalla storia, attribuendo a ciascuno il carattere funzionale al racconto; altri, invece, come il Gran Sacerdote Sheshemai, lo scriba Ankha, lo scalpellino Pakher e il nano Neferi, li ho inventati, sempre,però, in coerenza con quanto tramanda la storia. 

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Intervista a Matteo Giuseppe Ferro a cura di Gioia Lomasti

 

In collaborazione con Vetrina delle Emozioni per il progetto culturale 100 Libri d’Autore, diretto da Gioia Lomasti ed Emanuele Marcuccio - [Contenuto parzialmente generato con l'ausilio di IA]"

Nell’alveo delle voci che attraversano la narrativa contemporanea, 100 Libri d’Autore accoglie con autentico piacere l’ingresso di un autore che unisce precisione tecnica e immaginazione visionaria. La scrittura di Matteo Giuseppe Ferro si muove tra mondi sospesi, dove la luce diventa materia narrativa e il fantastico si intreccia con la cura artigianale del dettaglio. Ringraziamo l’autore per aver accolto il nostro invito e per aver condiviso con noi il suo percorso creativo, offrendo ai lettori un’opera che apre una trilogia dal respiro ampio e dalla forte identità stilistica.

Matteo Giuseppe Ferro, quarantenne originario di Palermo e residente a Cremona, è perito industriale con specializzazione in informatica e operaio metalmeccanico. Fin dall’infanzia coltiva una profonda passione per la scrittura, nata tra i banchi di scuola «giocando con le sfumature del dizionario dei sinonimi e dei contrari e componendo le prime poesie» . La manualità e la precisione del suo lavoro quotidiano si fondono con la sua vena creativa, dando vita a storie che esplorano i confini del fantastico, dello steampunk e del solarpunk. I custodi della luce vuota segna il suo esordio nella narrativa ed è il primo capitolo di una trilogia. Quando non scrive, si dedica alla fotografia.

Matteo, il tuo esordio narrativo nasce dall’incontro tra precisione tecnica e immaginazione fantastica. In che modo la tua esperienza professionale ha influenzato la costruzione dei mondi che racconti? Lavorare nel settore metalmeccanico e avere una formazione tecnica in campo informatico ti porta inevitabilmente a ragionare per sistemi, ingranaggi e logiche causa‑effetto. Nella costruzione di un mondo fantastico che unisce suggestioni steampunk e solarpunk, questa impostazione mi ha aiutato a dare coerenza strutturale a ciò che è inventato. La magia o la tecnologia alternativa non sono mai elementi gratuiti, ma rispondono a regole interne ben precise, quasi meccaniche, che i personaggi devono rispettare e subire.

Intervista al Maestro Alessio Nicosia a cura di Gioia Lomasti

 

Questo progetto è realizzato in collaborazione con Vetrina delle Emozioni per il progetto culturale 100 Libri d’Autore

Desidero esprimere la mia più sincera gratitudine al Maestro Alessio Nicosia per aver accolto l’invito di Vetrina delle Emozioni e del progetto culturale 100 Libri d’Autore. La sua disponibilità, la sua sensibilità artistica e la dedizione con cui da anni porta la musica nei teatri e nelle sale da concerto rappresentano un valore prezioso per chi crede nella forza culturale dell’arte. Ringraziamo il Maestro per questo incontro, che si fa spazio di dialogo e ascolto, nel segno della continuità tra tradizione e ricerca.

Alessio Nicosia intraprende lo studio del violino a nove anni, diplomandosi con il massimo dei voti presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania . Si perfeziona con maestri di rilievo internazionale e consegue la Laurea specialistica con lode. Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, collabora con prestigiose istituzioni quali l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra RAI di Torino, i Solisti Aquilani, i Pomeriggi Musicali di Milano. Dal 2005 ricopre stabilmente il ruolo di violino di fila presso il Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, affiancando incarichi come violino di spalla in diverse formazioni cameristiche e sinfoniche . È fondatore, presidente e direttore artistico dell’Associazione Musicale Stesichoros e suona strumenti di pregio, tra cui un Enrico Marchetti del 1887.

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