Questo blog nasce dall’incontro tra Autori e Artisti. Un luogo dove la musica, la scrittura e soprattutto la poesia trovano una vetrina capace di dare voce alle emozioni che sapete trasformare in arte. Un invito a condividere e lasciare che le vostre parole e le vostre note raggiungano chi sa ascoltarle. Per suggerimenti o collaborazioni: https://www.facebook.com/vetrinadelleemozionifanpage
Non stiamo dando i numeri, e non è questo il punto. Ciò che davvero conta è la felicità che questi risultati stanno donando agli autori e agli artisti che ogni giorno scegliamo di proporre. Negli ultimi giorni, gli articoli pubblicati hanno raccolto un’attenzione sorprendente: non semplici visualizzazioni, ma letture vere, visitatori unici che si sono fermati, hanno dedicato tempo, hanno ascoltato le parole e le emozioni di chi scrive.
Ci sono dischi che non si ascoltano soltanto: si attraversano. “La Mia Napoli – Vol. 2” di Sergio Cintura appartiene a questa categoria rara, quella delle opere che non cercano di stupire, ma di restituire un’appartenenza. È un album che si apre come una finestra sul Golfo, con il Vesuvio che osserva immobile e il mare che porta con sé storie, amori, nostalgie. Ogni brano è una pagina di un romanzo intimo, scritto a più mani e interpretato da voci diverse, tutte unite da un’unica radice: Napoli. La forza di questo lavoro sta nella sua sincerità. Non c’è artificio, non c’è ricerca di effetti: c’è la volontà di raccontare la città com’è davvero, con la sua dolcezza e le sue ferite, con la sua ironia e la sua malinconia luminosa. Cintura, insieme ai suoi collaboratori, costruisce un percorso che profuma di vicoli, di tramonti sul lungomare, di finestre aperte da cui escono melodie antiche.
IL VERSO CHE TACE DI GIOIA LOMASTI
Nel panorama contemporaneo, in cui le arti cercano nuove forme di dialogo, Renato Garbin e Alessia Marani per il Progetto Almax, in collaborazione con Vetrina delle Emozioni, si distingue per la capacità di trasformare la parola poetica in esperienza sonora. Un percorso che unisce sensibilità letteraria, ricerca musicale e cura estetica, offrendo agli autori la possibilità di vedere le proprie poesie fiorire in composizioni musicali originali. L’idea nasce dal desiderio di dare nuova vita ai testi poetici, accompagnandoli in un viaggio che ne amplifica il respiro emotivo.
Ci sono opere che non nascono in un giorno, né in un anno. Opere che attraversano il tempo come correnti sotterranee, riemergendo quando la vita decide che è il momento giusto. NELLA NOTTE PIÙ BUIA, la nuova song-poetry firmata da Norman Zoia, appartiene a questa categoria: un brano che porta con sé la fragilità delle registrazioni “sporche e incerte”, ma anche la sincerità di un gesto artistico che non teme di mostrarsi per ciò che è.
La sua radice affonda nell’estate del 1965, quando un giovane Norman, insieme all’amico e coautore Chano, iniziava a dare forma a intuizioni che oggi ritornano nella seconda parte del brano. È un ritorno non nostalgico, ma consapevole: un ponte tra ciò che è stato e ciò che continua a vibrare, come un’eco che non ha mai smesso di chiamare.
Nel panorama artistico contemporaneo, dove tutto sembra fluire con rapidità e dove l’immagine spesso precede il pensiero, esiste un confine sottile che separa l’ispirazione dal vantaggio improprio. È un confine che non fa rumore, ma che definisce la qualità etica di un percorso creativo.
Approfittare del lavoro altrui non è un gesto nuovo: la storia dell’arte è costellata di rimandi, citazioni, omaggi. Ma c’è una differenza sostanziale tra il dialogo e l’appropriazione, tra il riconoscere una scintilla e il farla passare per propria. L’eleganza, in arte come nella vita, risiede proprio in questo: nel rispetto.
In questa intervista ci addentriamo nel mondo creativo di Luciano Somma, una delle voci più longeve e autentiche della poesia e della canzone d’autore italiana. Con oltre sessant’anni di attività, premi alla carriera e una produzione che attraversa radio, televisione, antologie e collaborazioni musicali, Somma continua a incarnare l’essenza di un poeta che non smette mai di “seminare poesia”, come lui stesso ama dire.
Il dialogo ci conduce tra ricordi, ispirazioni, progetti presenti e futuri, rivelando la sensibilità di un autore che ha saputo trasformare la parola in ponte, in gesto, in memoria condivisa. Un incontro che restituisce la forza discreta di chi ha dedicato la vita alla cultura, alla musica e alla bellezza delle emozioni narrate. (introduzione a cura di Gioia Lomasti)