BLU DI LUCA FOGLIA LEVEQUE - SEGNALAZIONE LETTERARIA

 

BLU 
DISPONIBILE SU AMAZON

L'OPERA VIENE INSERITA NEL PROGETTO CULTURALE
100LIBRID'AUTORE

Blu è un giovanissimo poeta, amante della notte e di ogni sua sfumatura. Non è un ragazzino come gli altri. È nato, secondo la sua nutrice, dal cielo, il luogo da cui è scaturito. È stato trovato da un’anziana che lui chiama nonna, tra i rami di un ciliegio molto particolare, il luogo in cui abita Blu ha un’atmosfera sospesa tra passato e futuro: è una città immaginaria, immersa in un mondo dove gli oggetti del nostro presente sembrano straordinarie anticaglie. Blu cresce in una baraccopoli, distante dal centro della cittadina. Possiede un genio che lo porterà a imparare a leggere e scrivere da solo, e un talento – quello per la poesia – che rappresenta il suo unico vero avere. Rimasto solo dopo la morte dell’amatissima nonna/nutrice, si guadagna da vivere scrivendo e vendendo poesie in città. Nella piazza più grande della cittadina conoscerà prima Veruno, un mago ambiguo ed enigmatico, e poi il suo primo vero amore: Elios, sua solare controparte. (NARRATIVA)

IL RAGAZZO DAGLI OCCHI D'ORO di Alfonsina Zollo - Segnalazione letteraria

Il ragazzo dagli occhi d’oro di Alfonsina Zollo è un’opera che illumina con delicatezza il coraggio silenzioso di chi affronta la vita con una forza più grande delle proprie fragilità. Ispirato alla storia reale di Marco Zollo, il romanzo racconta il cammino di Mark, un ragazzo che, nonostante le difficoltà fisiche dalla nascita, custodisce un sogno ardente: diventare famoso, affermare la propria voce nel mondo, superare ogni limite imposto dal destino. Guidato dalla presenza amorevole del padre – un vero angelo custode – Mark impara a riconoscere il valore della propria unicità, trasformando la vulnerabilità in energia creativa, la paura in determinazione, il dolore in possibilità. Con una scrittura limpida e sensibile, Alfonsina Zollo compone un inno alla resilienza, alla dignità e alla speranza: un libro che non solo racconta, ma accompagna, sostiene, ispira. Nel percorso di 100 libri d’autore, Il ragazzo dagli occhi d’oro si inserisce come testimonianza preziosa di letteratura contemporanea che sa parlare al cuore, ricordando che ogni storia, anche la più silenziosa, può diventare luce. (introduzione a cura di Gioia Lomasti per il progetto 100librid'autore - vetrinadelleemozioni.com autori artisti)

DORIANO FASOLI - COLORO CHE MI HANNO ABITATO - SEGNALAZIONE LETTERARIA

Con autentica gioia e profonda stima, abbiamo l’onore di accogliere Doriano Fasoli, giornalista, autore e saggista la cui presenza anche su Wikipedia ne conferma il riconoscimento nel panorama culturale contemporaneo, nel progetto 100 Libri d’Autore a cura di Gioia Lomasti ed Emanuele Marcuccio. La sua voce, da sempre rivolta all’indagine delle profondità interiori e delle zone d’ombra che attraversano il pensiero, si inserisce con naturale eleganza in un percorso che celebra la parola come strumento di ricerca e di rivelazione. Questo suo lavoro invita a essere letto come se fosse stato composto su uno sfondo, su uno schermo, su un campo che non pretende mai di essere esaustivo. La sua architettura suggerisce che ogni rappresentazione del mondo è inevitabilmente segnata da incompletezza, da parzialità, da quelle lacune che accompagnano ogni nostro tentativo di comprendere, analizzare, interpretare. Il volume si apre con la Prefazione di Luciano Albanese e si chiude con la Postfazione di Stefano Santuari, due contributi che accompagnano il lettore nel cuore pulsante dell’opera, amplificandone la profondità e la tensione interpretativa.

COLORO CHE MI HANNO ABITATO 

Alpes Italia Edizioni

Di questo ultimo libro di Doriano Fasoli va compreso che deve essere letto come fosse stato scritto su uno sfondo, su di uno schermo, un campo che suggerisce chiaramente come la sua edificazione è intrinsecamente non esaustiva, come ogni rappresentazione o visione del mondo è inficiata da incompletezza, da serie parzialità e lacune che accompagnano ogni nostro pensiero, teoria e sperimentazione. Le antiche tracce dei dati sensoriali e della memoria non ci sono di aiuto, quando si pensa di rappresentare o analizzare le nostre percezioni e quindi i derivati che ci abitano. Dove si deve collocare Fasoli per unificare ciò che è prigioniero nella sua intimità? Ogni messaggio è sempre accompagnato dalla sua ombra. Dürer aveva già penetrato a fondo questa impasse. "La bugia è il nostro intelletto e il buio è così saldamente radicato nella nostra mente che persino il nostro brancolare verrà meno". Dunque nessuna opera potrà essere onnicomprensiva. Forse in questo oceano di ambiguità, la strada maestra resta la poesia. Prefazione di Luciano Albanese. Postfazione di Stefano Santuari. (LETTERATURA/AUTOBIOGRAFIA) -  (Dalla sinossi dell'Opera) 

Il Professor Renatus G. e la nuova sinergia culturale tra Progetto ALMAX e Vetrina delle Emozioni

Nasce da un’idea condivisa tra Gioia Lomasti e Renato Garbin la nuova linea culturale che vede il Progetto ALMAX intrecciarsi con Vetrina delle Emozioni, un percorso che si apre con la voce elegante e curiosamente teatrale del Professor Renatus G., figura digitale ideata per accompagnare il pubblico in un dialogo rinnovato tra tradizione e innovazione. Con la cura attenta di Renato Garbin, questa collaborazione si prepara a dare avvio a progetti, presentazioni e iniziative che amplificheranno la diffusione della poesia, dell’arte e della divulgazione culturale, trasformando il video introduttivo in una soglia simbolica: il primo passo di un cammino che unisce sensibilità umana e strumenti contemporanei, mantenendo intatta la delicatezza poetica che contraddistingue da sempre il mondo di Vetrina delle Emozioni.

L’incontro tra il Progetto ALMAX e Vetrina delle Emozioni prende forma attraverso la presenza singolare del Professor Renatus G., figura virtuale che nel video dedicato alla collaborazione si presenta con garbo, ironia e un’eleganza d’altri tempi. La sua voce pacata, il suo modo di porsi quasi accademico e la scelta di un linguaggio formale ma accessibile trasformano la comunicazione digitale in un piccolo atto teatrale, dove la cultura diventa protagonista e la tecnologia un mezzo discreto al servizio della divulgazione. Il professor Renatus G. non è un docente reale, ma un personaggio creato per accompagnare il pubblico in un percorso di conoscenza che unisce tradizione e innovazione: un mentore digitale che parla con la compostezza di un intellettuale e la leggerezza di chi sa che la cultura può essere raccontata anche attraverso forme nuove, senza perdere profondità.

VERSO NADIR opera poetica di GAETANO CUFFARI - brevi versi che ricordano gli haiku, tra ermetismo e introspezione

 

L'Opera è disponibile sulle maggiori piattaforme e edita da Boopen
e è stata selezionata nel primo progetto 100 libri d'Autore
a cura di Gioia Lomasti e Emanuele Marcuccio

Voci, percorsi, direzioni di parole, compongono il nuovo lavoro di Gaetano Cuffari, "Verso Nadir", un moto di meditazioni poetiche e di luccicanti strali dell'anima che si spingono attraverso lo scrutinio cromatico dei sensi oltre il confine dei loro stessi significati in un originale gioco di luci e di ombre, di incastri flessibili, di specchi opposti che svelano agli occhi del lettore immagini differenti e per questo uguali a se stesse. (POESIA)

Mi sento libera il nuovo brano di Emanuela Ferrando - recensione a cura di Gioia Lomasti

“Mi sento libera” è un manifesto di forza gentile: un brano che parla alle donne, ma anche a chiunque riconosca nella libertà un atto quotidiano di coraggio e verità.

Vetrina delle Emozioni: 400.000 Visitatori tra Arte e Condivisione

 

Il cammino di Vetrina delle Emozioni raggiunge oggi un nuovo traguardo: 400.000 visitatori.

Un risultato che testimonia la continuità di un progetto nato per valorizzare la voce degli autori, la sensibilità degli artisti e la forza delle emozioni condivise.

100 libri d'Autore - progetto culturale a cura di Gioia Lomasti e Emanuele Marcuccio

Il progetto culturale “100 Libri d’Autore”, a cura di Gioia Lomasti e Emanuele Marcuccio, nasce come spazio di valorizzazione e di incontro tra autori, opere e lettori. La sua missione è promuovere la cultura contemporanea attraverso un percorso di diffusione condivisa, capace di sostenere e far circolare le voci letterarie emergenti e quelle già consolidate nel panorama editoriale. In un contesto culturale in continua evoluzione, l’iniziativa si propone come un luogo di connessione, dove la creatività trova ascolto e dove ogni opera può diventare parte di un mosaico più ampio, dedicato alla bellezza della parola e alla sua capacità di generare comunità. Realizzato in collaborazione con Vetrina delle Emozioni e Pro Letteratura e Cultura, il progetto prevede la selezione di 100 progetti libro che saranno inseriti nel primo volume ufficiale dedicato all’iniziativa: un’opera collettiva che raccoglierà stili, generi e sensibilità differenti, offrendo un quadro ricco e rappresentativo della produzione letteraria attuale.

Un Ponte di Parole: La mia collaborazione con Ashraf Aboul-Yazid di Gioia Lomasti

 

La scrittura è sempre stata per me un viaggio, un modo per attraversare confini e costruire ponti tra culture, emozioni e linguaggi. In questo cammino, ho avuto il privilegio di incontrare anime affini, capaci di trasformare la parola in strumento di dialogo universale. Uno di questi incontri preziosi è stato con Ashraf Aboul-Yazid, editore egiziano, scrittore e poeta di rara sensibilità. La nostra collaborazione è nata da un desiderio comune: dare voce alla bellezza, alla diversità e alla profondità dell’esperienza umana. Attraverso il mio blog _Vetrina delle Emozioni — uno spazio che ho creato per accogliere e valorizzare le voci della letteratura contemporanea — abbiamo realizzato insieme articoli, interviste e progetti editoriali che hanno unito il Mediterraneo in un abbraccio di parole.

Oltre il Silenzio: quando l’aiuto diventa poesia a cura di Gioia Lomasti in collaborazione con vetrinadellemozioni.com Autori Artisti

 Ci sono gesti che non chiedono nulla, ma donano tutto.

Un libro che passa di mano in mano diventa luce, diventa voce, diventa aiuto.

In ogni pagina condivisa c’è un frammento di umanità che si rinnova,

un ponte invisibile tra chi offre e chi accoglie,

tra chi crede che la cultura sia la forma più pura di solidarietà.

Ci sono percorsi che nascono da un gesto semplice: credere negli altri. Non è un atto rumoroso, né un cammino che pretende riconoscenza. È piuttosto un modo di stare nel mondo, offrendo presenza, sostegno, ascolto, anche quando nessuno lo chiede apertamente. Sono passi che si intrecciano con quelli degli altri, mani che si tendono senza aspettarsi nulla, parole che cercano di costruire ponti dove spesso restano solo distanze. Eppure, non sempre la bontà trova eco. A volte il silenzio pesa più delle parole mancate, e la dedizione si perde tra risposte che non arrivano, attenzioni che svaniscono, presenze che si dissolvono al primo confine posto con sincerità. Ci sono momenti in cui la generosità sembra diventare un limite, e la volontà di aiutare si trasforma in un terreno fragile, dove la fatica supera la gratitudine. Ma esistono anche anime che non smettono di credere. Anime che continuano a offrire il meglio di sé, non per dovere, ma per natura. Anime che, nonostante le delusioni, restano fedeli alla propria essenza: quella di chi vede nell’altro un valore, un mondo, una possibilità. Sono loro a ricordarci che la gentilezza non è debolezza, ma forza; che la presenza non è scontata, ma dono; che la cura non è un obbligo, ma una scelta. Ed è da questa consapevolezza che nasce il messaggio che segue: un pensiero che attraversa la fragilità e la fermezza, la delusione e la speranza, la distanza e il desiderio di unire ancora ciò che sembra diviso. Un messaggio che parla di ciò che resta, di ciò che resiste, e di ciò che continua a vivere finché anche una sola persona sceglie di mettersi dalla parte dell’altro.

Recensione a cura di Gioia Lomasti Me, Myself and Why – The Gravity That Refuses to Fall di Marco Nuzzo

In Me, Myself and Why – The Gravity That Refuses to Fall, Marco Nuzzo compone un linguaggio visivo che vibra tra rivelazione e sospensione. Le sue immagini, tese come corde di luce, aprono un dialogo silenzioso con ciò che resta in bilico: il peso, la caduta, la scelta di non cedere. Questa recensione, a cura di Gioia Lomasti, accoglie il lettore nel nucleo pulsante di una poetica che interroga il reale e ne distilla la sua parte più inquieta e luminosa.

Nel flusso visivo e sonoro che Marco Nuzzo costruisce, Me, Myself and Why si presenta come un attraversamento interiore, una fenditura luminosa che si apre nella materia dell’esistenza. L’opera si muove tra percezioni frantumate e ricomposizioni improvvise, come se ogni immagine fosse un frammento di coscienza che tenta di trattenere il proprio peso mentre la gravità — metafora del limite, della caduta, dell’umano — sembra rifiutarsi di compiere il suo corso.

Dieci Anni della Serie “Silk Road Literature” Celebrazione di un Progetto Letterario Transcontinentale e Annuncio della Personalità dell’Anno 2026 Il Cairo – Darna Museum

Celebriamo dieci anni di Silk Road Literature, una serie che ha trasformato la traduzione in un ponte tra culture, unendo autori di tre continenti e dando vita a un progetto letterario internazionale che continua a crescere. Il Darna Museum del Cairo ospita la celebrazione ufficiale, durante la quale sarà annunciata la Personalità Culturale dell’Anno 2026 e saranno presentate nuove pubblicazioni che arricchiscono la biblioteca della serie.

We celebrate ten years of Silk Road Literature, a series that has transformed translation into a bridge between cultures, uniting authors from three continents and shaping an international literary project that continues to expand. The Darna Museum in Cairo will host the official celebration, during which the Cultural Personality of the Year 2026 will be announced, along with the launch of new publications enriching the series’ growing library.

Latifa Harbaoui – La voce luminosa della letteratura algerina - introduzione a cura di Gioia Lomasti in collaborazione con Vetrina delle Emozioni

Nel presentare la figura di Latifa Harbaoui, incontriamo una voce che illumina la letteratura algerina contemporanea con sensibilità, rigore e grazia. La sua opera, nutrita da filosofia, impegno culturale e una profonda attenzione all’essere umano, attraversa poesia, narrativa, giornalismo e teatro con naturale eleganza. Le sue parole viaggiano oltre i confini, accolte da riviste e antologie internazionali, mentre il suo contributo culturale continua a crescere e a ispirare lettori e studiosi.

In presenting the work of Latifa Harbaoui, we encounter a voice that illuminates contemporary Algerian literature with sensitivity, depth, and grace. Her writing — shaped by philosophy, cultural engagement, and a profound human vision — moves effortlessly through poetry, narrative, journalism, and theatre. Her words travel far beyond borders, embraced by international journals and anthologies, while her cultural impact continues to grow and inspire readers and scholars.

Ci sono autrici che non si limitano a lasciare un’impronta nella letteratura: la trasformano, la ampliano, la rendono un luogo di incontro tra sensibilità, culture e visioni del mondo. Tra queste figure rare e preziose si distingue Latifa Harbaoui, scrittrice e poetessa algerina la cui opera attraversa con naturalezza territori diversi — poesia, narrativa, giornalismo, teatro, letteratura per l’infanzia — mantenendo sempre intatta una voce riconoscibile, intensa, profondamente umana.

La sua formazione filosofica, maturata presso l’Università di Bouzaréah e successivamente all’Università Mohamed Khider di Biskra, ha plasmato una scrittura che interroga, osserva, ascolta. In ogni suo testo si avverte la presenza di uno sguardo vigile, capace di cogliere le sfumature dell’esistenza e di restituirle con una delicatezza che diventa forza. La parola, per Latifa Harbaoui, è un atto di consapevolezza e di responsabilità: un modo per illuminare ciò che spesso rimane in ombra.

La sua attività giornalistica l’ha resa una voce autorevole nel panorama culturale arabo. Ha scritto per quotidiani e riviste di grande rilievo, curando rubriche dedicate alla società, alla letteratura e al pensiero contemporaneo. Le sue collaborazioni internazionali testimoniano una presenza che supera i confini geografici e linguistici, raggiungendo lettori in tutto il mondo arabo e oltre.

Accanto alla scrittura, Latifa Harbaoui ha dedicato energie preziose alla formazione artistica dei più giovani, fondando nel 1995 il gruppo infantile Chadou El Djazaïr e realizzando opere teatrali e canzoni per l’infanzia. La sua voce ha risuonato anche in radio e televisione, attraverso programmi culturali che hanno contribuito a diffondere la bellezza della parola e il valore della riflessione.

Le sue opere — tra cui Shams Ala Miqassi, Qassasat Qalaq, Rassaïl Al-Khuffash Al-Ashqar, Khatawati Adh-Dhahabiyya fi Al-Qira'a Adh-Dhakiyya e molte altre — hanno ricevuto riconoscimenti nazionali e internazionali, diventando oggetto di studi accademici, tesi universitarie e giornate di ricerca dedicate interamente alla sua poetica. La sua poesia ha viaggiato in numerose lingue, trovando spazio in riviste prestigiose e antologie internazionali come ALL TOGETHER 11.

La figura di Latifa Harbaoui rappresenta oggi una delle presenze più significative della letteratura algerina contemporanea: una voce che continua a espandersi, a dialogare, a generare cultura. Presentare la sua biografia significa rendere omaggio a una donna che ha scelto la parola come strumento di libertà, come gesto di cura verso la comunità artistica, come testimonianza di un cammino che continua a ispirare.

Gioia Lomasti

Vetrina delle Emozioni

Intervista internazionale (ITA/ENG) a cura di vetrinadelleemozioni.com al poeta Bilal Al Masri a cura di Gioia Lomasti autrice, curatrice e promotrice Autori Artisti

In un tempo in cui la parola torna a essere ponte, Vetrina delle Emozioni accoglie con gratitudine la voce del poeta libanese Bilal Al Masri, protagonista di un dialogo che attraversa memoria, identità e visione umana. Questa intervista nasce dal desiderio di creare uno spazio autentico di incontro, dove la poesia diventa ascolto, riflessione e passaggio verso orizzonti condivisi. Con la cura di Gioia Lomasti, l’incontro si fa testimonianza di come la letteratura possa unire culture diverse, restituendo alla parola la sua forza più antica: quella di illuminare ciò che ci rende profondamente umani.

In a time when words once again become bridges, Vetrina delle Emozioni gratefully welcomes the voice of Lebanese poet Bilal Al Masri, the central figure of a dialogue that moves through memory, identity, and the human vision. This interview arises from the desire to create a genuine space of encounter, where poetry becomes listening, reflection, and a passage toward shared horizons. Under the curation of Gioia Lomasti, the exchange becomes a testament to how literature can unite different cultures, restoring to language its most ancient power: the ability to illuminate what makes us profoundly human.

Desidero rivolgere un sentito ringraziamento a Bilal Al Masri per la disponibilità, la sensibilità e la profondità condivisa attraverso il suo lavoro. La sua presenza e il suo contributo rappresentano un valore autentico per chi crede nella forza della parola e nella bellezza del dialogo culturale. In collaborazione con Vetrina delle Emozioni – Autori & Artisti, esprimo la mia gratitudine per aver accolto questo spazio di confronto e per aver donato ai lettori una voce capace di attraversare emozioni, pensieri e orizzonti umani. A cura di Gioia Lomasti autrice, curatrice e promotrice culturale per vetrinadelleemozioni.com Autori Artisti.

Il Viaggiatore della Parola – Omaggio ad Ashraf Aboul‑Yazid – A cura di Gioia Lomasti – In collaborazione con Vetrina delle Emozioni

Con profonda stima ed elogio per un autore che ha saputo trasformare la letteratura in un ponte tra culture dove ho potuto partecipare assieme al mio stimatissimo amico e collaboratore Luciano Somma.

Il verso che tace – Dante e Marilyn: il mistero della parola e della luce

Ricorrenze in versi è lo spazio in cui la memoria incontra la poesia, dove figure lontane nel tempo tornano a parlare attraverso la parola, la luce e il simbolo.

In questo percorso, Il verso che tace accoglie personalità che hanno segnato la cultura, l’arte e l’immaginario collettivo, trasformando ogni ricorrenza in un’occasione di riflessione e bellezza.

È in questo contesto che si inserisce l’incontro ideale tra Dante Alighieri, padre della lingua italiana, e Marilyn Monroe, icona hollywoodiana del Novecento: due simboli universali che, pur appartenendo a mondi diversi, continuano a risuonare nel silenzio della poesia e nella luce del mito.

Nel progetto Il verso che tace di Gioia Lomasti, la poesia diventa ponte tra due universi che sembrano lontani, ma si riconoscono nella stessa tensione verso la bellezza e l’eternità.

Canto Primo – Versi al Velo del Tempio Il varco sacro dove nasce la voce silente

Nel Canto Primo – Versi al Velo del Tempio, il lettore viene accolto sulla soglia di un luogo sospeso, dove la parola si fa rito e il silenzio diventa guida. Questo nuovo varco poetico, parte integrante del progetto Il verso che tace, apre un cammino interiore in cui luce e ombra dialogano con grazia antica.

Il velo non cela: rivela. Custodisce il sacro mentre lo offre, lasciando filtrare una voce che nasce quieta e si innalza come un respiro consacrato.

In queste pagine, la poesia di Gioia Lomasti si fa gesto di devozione, un invito a sostare nell’intervallo tra ciò che appare e ciò che tace, affinché il lettore possa attraversare la soglia e riconoscere, nel proprio silenzio, la scintilla che illumina.

🌿 INTRODUCTION IN ENGLISH

In Canto Primo – Versi al Velo del Tempio, the reader is welcomed at the threshold of a suspended realm, where words become ritual and silence becomes a guide. This opening movement of the project Il verso che tace unfolds like a sacred passage, inviting an inner journey shaped by the delicate dialogue between light and shadow.

The veil does not conceal: it reveals. It guards the sacred while offering it, allowing a quiet voice to rise like a consecrated breath.

Within these lines, Gioia Lomasti’s poetry becomes an act of devotion — an invitation to linger in the space between what is seen and what remains silent, so that the reader may cross the threshold and rediscover, within their own stillness, the spark that illuminates.

Nel Canto Primo de Il verso che tace di Gioia Lomasti, intitolato Versi al Velo del Tempio, la poesia si apre come un varco sacro, un ingresso che non introduce soltanto un’opera, ma un cammino interiore. Il velo che inaugura il canto non è un semplice elemento simbolico: è la soglia attraverso cui la parola si fa rito, la luce si fa respiro, il silenzio diventa guida. Fin dai primi versi — «Nel vel che all’ora mesta e ancor dispiega, s’accende il foco d’un pensier profondo…» — si percepisce un’atmosfera sospesa, un tempo che non scorre ma si dischiude, come un drappo che rivela e custodisce allo stesso tempo. Il velo è custodia del sacro, rivelazione filtrata, metamorfosi interiore: un confine che separa e unisce, che protegge e invita, che tace e illumina. È il luogo in cui la poesia si inginocchia davanti al mistero, lasciando che la luce trapeli senza mai imporsi.

In questo spazio sospeso emerge la figura del cuore sovrano, che domina la scena interiore pur nella fragilità del mondo. «…ma in nobil luce il cor ne fu sovrano, ché verità si angustia in gesta immondo.» La verità, ferita dalle contraddizioni umane, trova nel cuore il suo tempio più autentico. Qui la luce non viene spenta, ma custodita; qui la poesia riconosce la fragilità del reale, ma ne afferma la regalità interiore. Il cuore diventa il centro pulsante del canto, il luogo in cui la verità non si impone, ma resiste.

In libreria “Eterna creazione” la raccolta di poesie di Michela Zanarella edita da PeQuod

Ci sono libri che non si limitano a farsi leggere: respirano, attraversano, custodiscono un varco.

Con Eterna creazione, Michela Zanarella torna a offrirci una poesia che non teme la soglia, che si muove tra luce e ombra con la naturalezza di chi conosce il ritmo segreto delle stagioni interiori. La sua parola, sempre più essenziale e verticale, si fa luogo di passaggio: un gesto che unisce la terra al divino, il tempo al suo eco più remoto.

Accogliere questa nuova raccolta significa entrare in un territorio dove il sacro non è distante, ma vibra nelle piccole rivelazioni quotidiane; dove l’amore non si spiega, ma si riconosce; dove l’eternità non è promessa, ma movimento.

È un invito a sostare, ad ascoltare, a lasciarsi toccare da quel fuoco sottile che la poesia sa ancora accendere.

Con gratitudine e rispetto, celebriamo l’arrivo in libreria di un’opera che continua a tracciare sentieri di bellezza e consapevolezza nel panorama poetico contemporaneo.

Gioia Lomasti

Vetrina delle Emozioni

Eterna creazione, la nuova raccolta di poesie di Michela Zanarella, edita da Italic peQuod nella collana Portosepolto diretta da Luca Pizzolitto e Massimiliano Bardotti, prosegue il percorso di esplorazione e ricerca interiore dell’autrice, iniziato vent’anni fa con la sua prima pubblicazione. Zanarella continua ad osservare il mondo, le stagioni che lo attraversano, vive nel suo tempo senza mai dimenticare quanto sia sottile il filo che separa la dimensione terrena dalla dimensione divina. La poesia è dunque l’eterna creazione, quel flusso che libera il fuoco sacro della parola, che genera riflessioni e movimento. Può sembrare una provocazione il titolo, perché la poesia è qualcosa di inafferrabile, sfuggente. È una sfida raggiungere l’eternità, ma l’atto creativo si spinge verso vette spesso incomprensibili, quasi intangibili. 

Alchem – Bloody Rose - articolo a cura di Gioia Lomasti

Nel panorama sonoro dove la ricerca diventa visione e la musica si fa narrazione interiore, gli Alchem tornano a imprimere la loro firma artistica con Bloody Rose, un’opera che affonda le radici in un percorso creativo lungo e rigoroso. La loro identità, sospesa tra Alternative, Progressive e Dark Metal, si rinnova in un album che non teme profondità né ombre, e che anzi le trasforma in materia viva, pulsante, evocativa.

Guidati dalla voce intensa di Lisa e dalla sensibilità compositiva di Pier, gli Alchem intrecciano suoni, immagini e suggestioni in un viaggio che supera il confine del semplice ascolto. Bloody Rose nasce così come un fiore raro: affilato, visionario, capace di raccontare fragilità e forza con la stessa, inconfondibile intensità.

Un progetto che conferma la band come una delle realtà più originali dell’underground italiano, dove musica e arte visiva dialogano in un equilibrio di atmosfere, simboli e rivelazioni

Ascolto in anteprima su Bandcamp: 👉

Gli Alchem, formazione originaria della provincia di Roma, nascono nel 2000 dopo una prima fase creativa (1998–2000) sotto il nome Acidaluna. La loro identità musicale unisce elementi Alternative, Progressive e Dark Metal, arricchiti da arrangiamenti ricercati e atmosfere introspettive che caratterizzano da sempre la loro produzione artistica.

Nel corso degli anni pubblicano una demo omonima (2005) e gli EP Shadows (2008) e Fragments (2014), fino ad arrivare al primo LP Viaggio al Centro della Terra (2018), edito da Triad Records / Black Widow Records: un concept album molto apprezzato dalla critica specializzata.

Il verso che tace – Un ampliamento prezioso, un omaggio alla cultura e alla solidarietà

Il verso che tace progetto poetico e artistico di Gioia Lomasti, continua a crescere e a intrecciare cultura, comunità e impegno etico attraverso nuove iniziative che ampliano l’esperienza del lettore. Nella sezione Cultura e Solidarietà è ora disponibile un approfondimento digitale scaricabile, pensato come estensione naturale dell’opera e come porta d’ingresso per chi desidera avvicinarsi ai dieci canti o ritrovarne l’atmosfera simbolica e meditativa.

Il nuovo materiale offre un percorso introduttivo ricco di estratti, riflessioni e chiavi di lettura, accompagnando il lettore in un viaggio che riprende i temi centrali dell’opera: il cammino interiore, la memoria, la luce, la caduta e la rinascita. È un invito a entrare con passo lento e consapevole nel mondo poetico che anima Il verso che tace, lasciando che la parola e l’immagine dialoghino in un equilibrio che unisce tradizione e contemporaneità.

L’Ombra che Ricorda – “Quello sguardo Maya” di Norman Zoia - articolo a cura di Gioia Lomasti

 

Dedicata a Caterina Vetro (da anni opera da volontaria in Belize, Cambogia etc e ha già fatto costruire una s cuola e dei pozzi, il tutto con denaro raccolto da artisti e musicisti tra questi Norman Zoia).

Il brano fa parte della trilogia sull'infanzia rubata che comprende Gamines (Pino Scotto feat Aida Cooper con l'assolo di saxdi Claudio Pascoli) e Soldatini di pongo (Pino Scotto feat Nina Ricci).

Pino Scotto, Caterina Vetro, Aida Cooper, Claudio Pascoli, Norman Zoia.

Crediti completi nel video collegato da Youtube

Ci sono immagini che non si limitano a mostrarsi: affiorano. Emergono come reliquie di un tempo che non abbiamo vissuto, eppure ci appartiene. Così nasce “Quello sguardo Maya”, il video di Norman Zoia, in cui un volto diventa soglia, e lo sguardo un antico richiamo che attraversa i secoli. Lo sguardo non è soltanto un dettaglio visivo: è una presenza. Una vibrazione che sembra provenire da un altrove fatto di pietra, di simboli, di cieli osservati come mappe sacre. Zoia non riprende: evoca. La sua opera è un varco silenzioso, un invito a lasciarsi toccare da ciò che non parla, ma ricorda. La luce scivola sui tratti come un rito, un gesto che non illumina soltanto, ma risveglia. Ogni ombra è un segno, ogni dettaglio un frammento di un linguaggio che non ha bisogno di voce. Lo spettatore non osserva: viene osservato. E in quello scambio muto, qualcosa si apre, come una porta interiore che non sapevamo di custodire.

Built On The Sand – Costruito sulla Sabbia, tra Ombre e Verità

C’è una voce che nasce dal silenzio, una voce che non chiede permesso e non cerca riparo. È la voce narrante del brano “Built On The Sand”, interpretato da Marco Nuzzo’s Me, Myself and Why, un viaggio interiore che si muove tra fragilità, memoria e identità.

Una poesia di Nicole Steiner - recensione a cura di Gioia Lomasti

 

Perché mi trattieni, dimmi…

Il testo di Nicole Steiner si presenta come un piccolo canto di appartenenza, un dialogo intimo con il mare che diventa custode, confidente e destino. La voce poetica si muove con naturalezza tra immagini quotidiane — il sentore del caffè, l’alba sopra i tetti, i vicoli odorosi di sale — e un sentimento più profondo, quasi ancestrale, che lega l’io lirico alla città e alle sue acque.

Intervista a Daniele Cerioni a cura di Gioia Lomasti in collaborazione con vetrinadelleemozioni.com Autori Artisti

 

Un sentito ringraziamento a Daniele Cerioni per la sensibilità con cui trasforma emozioni profonde in parole capaci di toccare il lettore. La sua scrittura restituisce voce a ciò che spesso rimane taciuto, offrendo un percorso di ascolto e consapevolezza. Grazie anche ai lettori che seguono e sostengono il suo cammino artistico attraverso Vetrina delle Emozioni, contribuendo a diffondere poesia, dialogo e condivisione.

Daniele Cerioni (1979) è poeta, favolista e musicista, nato a Frascati. Laureato in Giurisprudenza presso l’Università “La Sapienza” di Roma, cresce nell’ascolto dei grandi cantautori italiani, sviluppando una profonda sensibilità per la parola e per la musica. Il suo percorso creativo inizia nel 2007, quando compone le prime dieci poesie. Dopo una lunga pausa, nel marzo 2020 — durante il lockdown — ritrova l’ispirazione e dà vita ai testi che confluiranno nella sua opera d’esordio Pensieri(in)versi (PAV Edizioni, 2022). Con La libertà delle farfalle (PAV Edizioni, 2024) amplia il proprio orizzonte poetico e si avvicina alla letteratura per l’infanzia, dando vita a una raccolta di poesie e favolette dedicate ai bambini e a tutti coloro che conservano un’anima fanciulla.

Ernesto Lomasti ricordo di un viaggio al silenzio - ritratto e omaggio poetico a cura di Gioia Lomasti

Ci sono figure che non abbiamo conosciuto, eppure ci abitano. Arrivano a noi attraverso racconti, fotografie, sguardi che altri hanno custodito. Oppure attraverso la montagna, che custodisce più ricordi degli uomini stessi. Così è per Ernesto Lomasti, mio zio: un giovane alpinista che ha lasciato il mondo troppo presto, ma che ha continuato a vivere nei luoghi che ha amato e nelle parole che, anni dopo, hanno cercato di raggiungerlo.

Ernesto era un ragazzo silenzioso, gracile, determinato. Aveva un modo di stare nella montagna che non era conquista, ma ascolto. Saliva come si entra in un tempio: con rispetto, con ardore, con quella fame di cielo che appartiene solo a chi sente la vetta come un richiamo interiore. Morì nel 1979, durante un allenamento su roccia ad Arnad, colpito da un fulmine. Una morte improvvisa, verticale, come la sua vita. Eppure, ciò che resta di lui non è la fine, ma il cammino. La montagna non lo ha dimenticato. Gli ha dedicato un luogo di riparo, il Bivacco Lomasti, un punto rosso tra le rocce, dove gli alpinisti si fermano, riposano, ascoltano il vento. E una vetta porta il suo nome: Pilastro Lomasti, come se la terra stessa avesse voluto pronunciare il suo ricordo.

Gioia Lomasti: una voce che costruisce mondi di poesia, arte e memoria

C’è un ricordo che accompagna Gioia Lomasti come un filo sottile e prezioso: qualcuno, molti anni fa, aveva intravisto in lei una forza creativa capace di trasformare emozioni in architetture di parola. Quel ricordo non ha bisogno di essere pronunciato, perché vive nella sostanza stessa del suo cammino artistico. È una radice silenziosa che continua a nutrire ogni progetto, ogni gesto, ogni visione.

Nel tempo, Gioia ha costruito un percorso unico, dove la poesia dialoga con l’immagine, la memoria con l’innovazione, la tradizione con il presente. Il suo progetto più recente, Il verso che tace, ne è la testimonianza più matura: dieci canti originali che evocano la lingua antica senza imitarla, accompagnati da immagini nate dall’incontro tra sensibilità umana e intelligenza artificiale. Un’opera che non si limita a omaggiare Dante, ma lo attraversa, lo ascolta, lo porta nel nostro tempo come un compagno di viaggio. Il progetto, inserito nel catalogo nazionale con deposito legale e in corso di catalogazione presso il Centro Dantesco e la Biblioteca Classense, conferma la sua coerenza con la tradizione letteraria e il suo valore divulgativo con grandi progetti futuri che ne innalzeranno l'artisticità e il contributo culturale.

Il valore silenzioso della cura: quando la presenza diventa cultura e autenticità dei legami

Nelle trame sottili della nostra società, la bontà è spesso un gesto che nasce senza clamore. Aiutare e sostenere un progetto, offrire tempo e competenze: sono atti che appartengono alla dimensione più nobile dell’umano, quella che non cerca applausi ma costruisce legami. Eppure, nella cultura contemporanea — rapida, distratta, talvolta smemorata — accade che la riconoscenza si dissolva proprio dove avrebbe dovuto mettere radici. La presenza, che è un dono, viene percepita come un’abitudine. La cura, che è un impegno, diventa un rumore di fondo. E l’aiuto, che è un gesto autentico, viene scambiato per una disponibilità infinita, quasi dovuta.