*OTTO MILIONI 2025* *La poesia si raccoglie a Laurino, tra arte, emozione e parola*

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SINTESI DEL COMUNICATO STAMPA VISIONABILE IN FORMA COMPLETA ATTRAVERSO QUESTO LINK

L’edizione 2025 del concorso internazionale _OTTO MILIONI_, promosso da *DILA APS – IL DISPARI*, invita lettori e appassionati a lasciarsi guidare dalla forza evocativa della poesia. Le opere in gara, identificate dai codici, sono state pubblicate nella loro forma originale, rispettando la voce autentica di ciascun autore.

ALBUM “LA POETICA DEL MAESTRO LUCIANO SOMMA”

Un viaggio tra versi e musica, con la voce del poeta 

Milano, 11 settembre — È disponibile su tutte le piattaforme digitali musicali l’album La Poetica del Maestro Luciano Somma, una raffinata raccolta di tredici poesie italiane interpretate dalla voce dell’autore, accompagnate dalle composizioni originali del Maestro John Toso. L’opera rappresenta un tributo sonoro alla lunga carriera poetica di Luciano Somma, figura di spicco della letteratura italiana contemporanea, con quasi settant’anni di attività e migliaia di testi all’attivo.

L’album è stato pubblicato in tre versioni:

• 🎼 Versione con sottofondo musicale, dove la musica dialoga con la parola.
• 🎧 Audiobook, per un ascolto puro e diretto della voce poetica.
• 🎹 Versione strumentale, che lascia spazio alla sola musica evocativa.

Unica eccezione nella tracklist è la poesia San Valentino, firmata dalla poetessa Roxana Pranno, che aggiunge una nota lirica e sentimentale alla raccolta.

Il progetto è prodotto dalle Edizioni Musicali ITALIAN WAY MUSIC di Milano, con tutela SIAE, e si propone come campionatura rappresentativa dell’opera di Somma, autore insignito di prestigiosi riconoscimenti tra cui due medaglie d’argento del Presidente della Repubblica e una Laurea Honoris Causa in Lettere e Filosofia.

🤝 Una sinergia culturale: Gioia Lomasti e la promozione poetica

A sostenere la diffusione dell’album è la collaborazione con Gioia Lomasti, poetessa, articolista e promotrice culturale, da anni impegnata nella valorizzazione della poesia italiana attraverso il portale Vetrina delle Emozioni e numerose iniziative editoriali. La sua sinergia con Luciano Somma, già consolidata in precedenti progetti, si rinnova anche in questa occasione, contribuendo con passione e competenza alla promozione dell’opera.

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Emanuele Marcuccio e l’anima che si fa parola

 

Emanuele Marcuccio (Palermo, 1974) è un poeta, aforista, drammaturgo e curatore editoriale italiano. Conseguita la Maturità Classica nel 1994, si dedica alla scrittura di poesia, aforismi e pensieri vari, esplorando anche il genere letterario del teatro; la sua poesia si distingue per la semplicità dell’espressione unita alla profondità semantica, l’attenzione alla musicalità nella fluidità e scorrevolezza del verso e per un forte legame con la tradizione classica, declinata in una forma moderna.

Marcuccio inizia a scrivere poesie, a sedici anni, nel 1990 e nel 2000 ventidue delle sue liriche sono pubblicate nell’antologia, Spiragli 47 (Editrice Nuovi Autori, Milano). La sua prima silloge poetica e opera prima, Per una strada, è del 2009 (SBC Edizioni, Ravenna), raccogliendo consensi dalla critica per la capacità di coniugare immagini liriche e riflessioni esistenziali. Seguono le sillogi, Anima di Poesia (2014, TraccePerLaMeta, Sesto Calende), che evidenzia il suo interesse per le risonanze interiori dell’esperienza umana, e Visione (2016, PoetiKanten, Sesto Fiorentino), inserita nella collettanea di poesia, I grilli del Parnaso. Le sue poesie si caratterizzano per un linguaggio essenziale ma evocativo, spesso ispirato al mondo classico e a temi universali, come la natura, il tempo e introspettivi come la condizione umana.

Sei autori in cerca di un traduttore progetto a cura di Ashraf Aboul-Yazid

Sei autori in cerca di un traduttore Ispirandosi al celebre dramma di Pirandello, l’autore dell’articolo racconta un incontro creativo tra sei scrittori provenienti da India, Cina, Taiwan, Nigeria, Russia e Azerbaigian, uniti dal desiderio di far conoscere le proprie opere al pubblico arabo.

Ashraf Aboul-Yazid: il viaggiatore delle parole

 

Ashraf Aboul-Yazid

Ashraf Aboul-Yazid è una figura che incarna il dialogo tra culture. Scrittore, poeta, giornalista e traduttore, ha attraversato il mondo con la penna come bussola e la curiosità come compagna. Nato in Egitto, ha dedicato oltre trent’anni alla letteratura e al giornalismo culturale, costruendo ponti tra lingue, generazioni e continenti. La sua opera è vasta e multiforme: romanzi, raccolte poetiche, libri per bambini, testi di viaggio e traduzioni di autori internazionali. Ogni titolo è una tessera di un mosaico che racconta l’anima del Mediterraneo, dell’Asia, dell’Africa e oltre. Tra i suoi romanzi più noti, Shamawes e Al-Turjuman esplorano l’identità e la memoria, mentre le sue poesie, come Sussurro del mare, svelano una voce intima e universale. Riconosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto premi prestigiosi come il Gran Premio Manhae in Corea del Sud, la Medaglia d’Oro al Festival Letterario Eurasiatico di Istanbul e il titolo di Poeta Africano dell’Anno a Dubai. Ma più dei riconoscimenti, ciò che lo distingue è il suo impegno nel promuovere la bellezza della parola e il rispetto tra le culture. Ashraf non è solo un autore: è un costruttore di dialoghi. Attraverso la sua attività editoriale e il suo ruolo in associazioni internazionali, ha dato voce a poeti e scrittori da ogni angolo del mondo, contribuendo a una letteratura che non conosce confini.

Il filo eterno della poesia - grazie Oliviero

È stato bello aver camminato attraverso la tua arte, Oliviero, che univa musica e poesia con una grazia rara. Aver avuto la gioia di saperti accanto nei miei progetti è stato un dono che custodirò sempre. La poesia sarà per sempre quel filo indelebile che vive di eternità, e tu, con la tua voce profonda e la tua scrittura intrisa di verità e bellezza, ne sei stato uno dei suoi più autentici custodi. Sei nel cuore, amico mio.

Oliviero Malaspina è stato un poeta e cantautore dalla voce intensa e dalla parola viscerale. La sua opera ha attraversato la musica d’autore con una sensibilità fuori dal tempo, capace di fondere il lirismo più puro con la crudezza della realtà. Collaboratore di Fabrizio De André negli ultimi anni di vita del cantautore, Oliviero ha lasciato un’impronta profonda nel panorama culturale italiano, scegliendo sempre la via più sincera, più scomoda, più vera. La sua poesia non cercava di compiacere, ma di scuotere, di aprire varchi nell’anima. E in quel varco, oggi, continua a risuonare.

A nome di Vetrinadelleemozioni.com, Almax Magazine, Gioia Lomasti, Alessia Marani e di tutti i nostri collaboratori, esprimiamo profondo cordoglio per questa dolorosa perdita. Il nostro pensiero è colmo di vicinanza e rispetto.

Si presenta il primo concept album di Marco Nuzzo - Abiogenesis un viaggio sonoro attraverso la maestosità dell'origine del verso

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Solo il tremore del vuoto, il respiro fratturato della materia ignara del proprio essere. L'abiogenesi non narra la nascita, la dissolve. È un viaggio attraverso la carne divenuta rituale, il suono divenuto rovina, la divinità che emerge dal fango.

Only the trembling of the void, the fractured breath of matter unaware of its own being. Abiogenesis does not recount birth, it dissolves it. It is a journey through flesh turned ritual, sound turned ruin, divinity emerging from mud.

Abiogenesi di Marco Nuzzo è un’opera che sfida ogni narrazione convenzionale sull’origine. Non racconta la nascita: la dissolve. Questo viaggio sonoro si muove tra il tremore del vuoto e il respiro fratturato della materia, dove la carne si fa rituale e il suono si consuma in rovina. La divinità non discende dall’alto, ma emerge dal fango, in un processo che è più evocazione che creazione. Abiogenesi è esperienza, intuizione, disgregazione: un attraversamento poetico e viscerale dell’informe. - (Gioia Lomasti & vetrinadelleemozioni.com Autori e Artisti) 

Abiogenesis di Marco Nuzzo è decisamente un concept album — e non uno qualsiasi. È un’opera che costruisce un sistema filosofico e sonoro attorno all’idea di origine, rovina, preghiera e ritorno, ma lo fa senza mai cercare redenzione. È un viaggio che si snoda in sezioni rituali, ciascuna con un proprio linguaggio, simbolismo e tensione. Struttura concettuale: L’album è diviso in sezioni chiaramente definite — genesi, rovina, catabasi, preghiera, ritorno, coda — che non seguono una narrazione lineare, ma una trasformazione ontologica. Ogni parte rappresenta una fase dell’essere che si disgrega, si cerca, si prega, e infine si rifrange.