INTERVISTA AL CANTAUTORE ARBY A CURA DI GIOIA LOMASTI

 

Gabriele Arbizzoni in arte ARBY, nasce nel 1976 e coltiva l’amore per la musica fin da bambino grazie al padre che per passione suona il pianoforte. Cresce ascoltando i cantautori italiani e gli artisti della scena pop e rock internazionale degli anni ‘80 e ‘90 che avranno su di lui una profonda influenza nella sua ricerca di sonorità. Nel 1992 inizia gli studi come batterista e prosegue questo percorso per i successivi 8 anni. Nel frattempo già dopo 1 anno di studio inizia le sue esperienze con le band entrando a far parte degli EXORCIZE dove pratica il suo strumento suonando brani della scena heavy metal del momento. Negli anni successivi fa parecchie esperienze live con altre band e in ultimo nel 2000 arriva con la band “DTESTO” ad aprire il MONZAROCKFESTIVAL, molto importante a Monza in quanto uno dei concerti con più star del rock internazionale della Brianza. Svoltosi all’autodromo ha ospitato oltre alla band di Arby che ha suonato all’apertura, anche nomi quali SKUNK ANANSIE, ALANISE MORRISETTE, LITFIBA, NINE INCH NAILS, MAX GAZZE’ e molti altri. Infine nello stesso anno la band si scioglie e Arby inizia un lungo periodo di 12 anni circa di inattività. Nel 2012 viene coinvolto come insegnante di batteria nella scuola JOY AND MUSIC di Catanzaro e li inizia a scrivere e comporre brani inediti che rimarranno “nel cassetto” per altri 5 anni circa. Nel frattempo si ritrasferisce in Lombardia e comincia a fare serate di piano bar e karaoke per sviluppare il canto dal vivo, visto che il canto fino ad allora lo aveva praticato solo alle lezioni che frequentava da circa 2 anni. Nel 2019 esordisce con il suo primo EP “La voce di nessuno”, fatto nella totale convinzione che non fosse nulla di speciale ma che comunque un bel “chissenefrega… ci provo” andava tentato.

Si presenta Simone Magli e il suo nuovo libro di aforismi IMPARANDO con prefazione di Lorenzo Spurio

Puntoacapo Editrice - Collana Candide. Collana di aforistica e prosa breve 

Simone Magli, Imparando

 Prefazione di Lorenzo Spurio, pp. 26

ISBN 978-88-6679-307-6

INFORMAZIONI EDITORIALI

Simone Magli (Pistoia 1984) si occupa di scritture brevi: poesie ermetiche, aforismi e haiku. Sue poesie sono state tradotte e pubblicate su blog di poesia e riviste letterarie straniere. Ha ottenuto vari riconoscimenti a differenti concorsi letterari. Ha pubblicato La solitudine di certi voli (Ist. St. della Resistenza di Pistoia) e la raccolta poetica L’ultimo ermetico (puntoacapo 2021). Ha conseguito la Menzione De Albertis al decennale del Premio Internazionale Riccardo Prina con il progetto Sospiri. Ha all'attivo quattro mostre fotografiche personali fra cui Verso la nazione delle Piante, presso i Magazzini del Sale del Palazzo Comunale di Pistoia, all'interno del Performance Art Festival 6, introdotto dal neurobiologo Stefano Mancuso (2019). Ha poi esposto in due collettive, fra cui Artisti per Pistoia Capitale della Cultura 2017, presso Atrio del Palazzo Pretorio, Tribunale di Pistoia (2017).

INTERVISTA AL PITTORE DAVIDE STANCAMPIANO A CURA DI GIOIA LOMASTI

Davide Stancampiano

Davide Stancampiano, pittore siciliano appassionato di arte figurativa, nasce a Palermo nel 1969. Sin da giovanissimo dimostra di avere delle ottime doti artistiche che lo spingono ad esporre i suoi primi dipinti, in alcune mostre collettive, già all'età di quattordici anni. Artista versatile, capace di modellare la creta e creare piccole sculture, è attratto principalmente dai colori: la tecnica dei colori ad olio è quella che predilige maggiormente, senza tralasciare acrilici ed acquerelli. Col passare del tempo si avvicina sempre più alla pittura realista ed in alcune tele, dal formato assai più grande, si dedica anche a quella iperrealista raggiungendo risultati eccellenti.

Duo chitarre e voce Tarcisio Ciavardini e Giovanni Monoscalco - domani 5 settembre 2021 appuntamento a Collepardo

Domani 5 settembre appuntamento a Collepardo in coppia Tarcisio Ciavardini e Giovanni Monoscalco e la musica popolare italiana dalle 16 alle 19 si allieteranno i visitatori all'ingresso del Pozzo D'Antullo, salvo complicazioni meteo.

The Silk Road Literature Series Anthology – Ancient Egyptians- Modern poets by Ashraf Aboul-Yazid

ANCIENT EGYPTIANS MODERN POETS ANTHOLOGY 

Ancient Egyptians, Modern Poets is the new edition of the Silk Road Literature Anthology edited by Ashraf Aboul-Yazid, to be published next month. More than 140 creative contributors from 40 countries expressed how much they were inspired by the grand civilization. The cover of the third anthology publication (after: Asia Sings & Mediterranean Waves) has a scene for the front cover from the Tomb of Nebamun; an ancient Egyptian tomb from the 18th Dynasty located in the Theban Necropolis located on the west bank of the River Nile at Thebes (present-day Luxor), Upper Egypt. The tomb was the source of a number of famous decorated tomb scenes that are currently on display in the British Museum, London. 

Intervista a Paolo Giannelli artista della fotografia a cura di Gioia Lomasti

Paolo Giannelli nasce nel 1967 a Ravenna, città in cui attualmente vive. Appassionato di musica fin dall’infanzia ed ora musicista, si avvicina alla fotografia con la complicità dell’amico Cristiano Bidolli e dall’esigenza di raccontare i propri viaggi ed esperienze. Negli anni, poi, ne affina la conoscenza frequentando corsi a vari livelli. Come apprendiamo dalle righe biografiche sul suo sito internet, la fotografia di Paolo è incentrata sui particolari, rivolti a raccontare un evento, una persona, una storia di secoli o come nei suoi ultimi scatti, la natura e il paesaggio. Ha partecipato e partecipa a vari concorsi fotografici ha fatto mostre a suo nome e con l’amico Cristiano. Come ama dire lui, la musica è una missione… la fotografia è una passione.

INTERVISTA A GUERRILLA METROPOLITANA REGISTA SPERIMENTALE HORROR A CURA DI GIOIA LOMASTI

 

Regista indipendente sperimentale italiano residente a Londra da molti anni. Originariamente musicista (nello specifico batterista e percussionista jazz in band sperimentali strumentali). Da sempre appassionato di cinema (da quello tedesco anni 20 fino ad arrivare al Neo realismo italiano, per poi passare al cinema francese, italiano e americano di genere). Da adolescente gira alcuni cortometraggi horror amatoriali con un suo amico a Roma (città dove ha vissuto per molti anni). Nell'aprile 2021 debutta ufficialmente con il suo primissimo lavoro: mediometraggio sperimentale slaher BITS. Girato di nascosto di notte in poche ore e all'interno di un edificio popolare periferico londinese in una zona metropolitana senza permessi (motivo della quale ha scelto lo pseudonimo Guerrilla Metropolitana, proprio per la metodologia di lavoro) , BITS diventa subito un successo su YouTube raggiungendo in pochissimo tempo numerosissimi consensi e visualizzazioni in tutto il mondo, specie Inghilterra e Stati Uniti d'America.  Giornalisti come Gordiano Lupi ed altri notano l'esordiente filmmaker e cominciano a scrivere articoli e recensioni sul suo lavoro, facendolo conoscere anche in Italia. Subito dopo Guerrilla Metropolitana esce con un secondo lavoro: il mediometraggio sperimentale MY SPECIAL SUPERHERO (a visual subtext of madness and rejection). Quest'ultimo invece è un forte atto di denuncia sociale che mira alla ridicolizzazione dei costumi moderni, della superficialità, come base culturale e delle sue terrificanti conseguenze. Anche questo lavoro ottiene un ottimo riscontro su YouTube e il cinema di Guerrilla Metropolitana raggiunge ulteriore visibilità. Il suo stile infatti è un insolito, folle e assolutamente bizzarro mix di continua sperimentazione dove l'horror viene mescolato con gli stili visivi dell'espressionismo, del surrealismo, della Pop Art e del neo realismo, per poi passare a quello erotico degli anni 70.  Unisce inquadrature con fotografie della stessa sequenza, adopera un uso del linguaggio narrativo puramente visivo rimpiazzando il dialogo tradizionale con altre forme di comunicazione, velocizza di frequente specifiche scene per esasperare il senso di inquietudine, non usa la computer grafica e i suoi lavori (di cui ne è anche l'autore) trattano di temi di disfunzionalità sociale.  La musica non è soltanto uno sfondo sonoro ma un vero e proprio attore. Al suo fianco al montaggio vi è il suo stretto e regolare collaboratore Pietro (pseudonimo Peter Frank), perfettamente in sintonia nel montare tecnicamente tutta la follia visiva del regista, nonché regolare caratterista nei suoi lavori.  Il terzo lavoro di Guerilla Metropolitana è un breve ma molto intenso e disturbante cortometraggio horror in stile barocco dal titolo THE BARON AND THE HARPSICHORD (in italiano IL BARONE E IL CLAVICEMBALO).  Un inquietante sguardo sulla crudeltà del forte e ricco ai danni del più debole e indifeso, quindi ancora una volta la denuncia di natura sociale è presente. A settembre invece uscirà il suo primo lungometraggio / film (ora in fase di montaggio) dal titolo: THE CENSOR - A British horror tale of Real politics and social-moral code. Un lavoro senza precedenti e dai forti temi sociali con un mix di linguaggi e stili visivi completamente folli e con scene e sequenze che molti troveranno a dir poco malate ed agghiaccianti, dove stavolta il tema sarà la censura inglese e coloro che la esercitano per conto dell'establishment e in nome della morale comune. Verso fine anno invece uscirà il suo secondo lungometraggio / film dal titolo: THE BENEFACTRESS. I lavori che Guerrilla Metropolitana ha scritto da trasformare in futuri corti, medi e lungimetraggi) sono al momento oltre la trentina.

Come mai la scelta di intraprendere questo percorso artistico?

Il cinema è sempre stato il mio amore più grande assieme alla musica. Dopo tanti anni di attività musicale e di vicende personali, ho finalmente deciso di intraprendere l’attività di filmmaker indipendente, creare le mie storie, girarle e dare corpo a quella che è la mia visione artistica/cinematografica. Mettermi in gioco e cercare di fare qualcosa di mio, personale, fuori dai comuni schemi e senza limiti dettati da quello che è il mondo del cinema cosiddetto mainstream, ossia da establishment tradizionale.