OLTRE IL CIELO OLTRE IL MARE (L.Somma- F.Bonagura- F.Matricano) Canta FLAVIA STOICA - Recensione a cura di Gioia Lomasti

Oltre il cielo oltre il mare è un brano che si apre come un varco luminoso tra emozione e respiro, dove la scrittura di L. Somma, F. Bonagura e F. Matricano trova nella voce di Flavia Stoica una interprete capace di trasformare la melodia in un gesto narrativo. La canzone procede con passo morbido, sospesa tra nostalgia e slancio, e lascia affiorare un sentimento di attesa che si distende oltre l’orizzonte evocato dal titolo. Una composizione che unisce delicatezza e intensità, offrendo un ascolto che rimane. (A cura di Gioia Lomasti )

Titolo: Oltre il cielo oltre il mare Autori: L. Somma – F. Bonagura – F. Matricano Voce: Flavia Stoica Produzione: Arcobaleno Music di Antonio Altieri

Quando la poesia diventa suono: il viaggio di Carta, Fili e Colore tra Pascoli, Leopardi e Carducci a cura di Gioia Lomasti

Nel fluire creativo che unisce parola, immagine e suono, prende forma la nuova collaborazione tra Progetto Almax Vetrina delle Emozioni e Musicando KellerLab: un incontro di visioni che trasforma la poesia in esperienza sensoriale, capace di attraversare lo sguardo e raggiungere l’ascolto. Questa sinergia nasce dal desiderio condiviso di dare nuova vita ai testi della tradizione letteraria, restituendo loro un corpo musicale e una presenza visiva che ne amplifichi la forza evocativa. Vetrina delle Emozioni, già impegnata nella diffusione di percorsi poetici e nella valorizzazione di progetti come Carta Fili e Colore, accoglie Almax come compagno di viaggio in un cammino che intreccia memoria e contemporaneità, mentre Musicando KellerLab porta con sé la sua sensibilità musicale, capace di trasformare ogni verso in vibrazione. Il progetto si sviluppa come un laboratorio aperto, dove la poesia non viene semplicemente interpretata, ma attraversata: Pascoli, Leopardi, Carducci e altri autori diventano materia viva, da ascoltare e da vedere, grazie a un lavoro che unisce arrangiamento sonoro, narrazione visiva e cura artigianale del dettaglio. I video realizzati — tra cui Valentino di Pascoli e L’Infinito di Leopardi — mostrano come la musica possa farsi carezza o tempesta, come la voce possa restituire sospiri e pause, come l’immagine possa diventare rito. In questo percorso, la presenza di Renato Garbin si rivela fondamentale: la sua mano tecnica e creativa dà forma ai video, ne definisce il ritmo, ne custodisce l’anima, trasformando ogni opera in un piccolo altare dedicato alla poesia.

PROGETTO ALMAX – Vetrina delle Emozioni - Musicando KellerLab “Valentino” di Giovanni Pascoli

Progetto ALMAX – Vetrina delle Emozioni per il progetto musicare in poesia per CARTA FILI E COLORE nasce come incontro tra parola e suono, tra poesia e immagine, tra memoria e contemporaneità. Nel video dedicato a “Valentino” di Giovanni Pascoli, la voce del poeta si intreccia con la sensibilità musicale di Musicando KellerLab, dando vita a un’esperienza che non si limita alla semplice interpretazione, ma diventa evocazione.

La poesia di Pascoli, scritta nel 1893 e intrisa di malinconia e dolcezza, racconta la figura di un bambino che non tornerà più, simbolo di purezza perduta e di nostalgia universale. Nel progetto, questa dimensione viene tradotta in suono e immagine: la musica accompagna il testo con delicatezza, come se volesse cullare la memoria del piccolo Valentino, mentre la voce narrante ne restituisce la vibrazione emotiva.

Inno a San Martino - Recensione del testo a cura di Gioia Lomasti

 

Puoi ascoltare l'inno a questo link su Facebook
INNO A SAN MARTINO
testo di Luciano Somma - Musica di Antonino Conti -
Ed.Musicali IMG- Grottaminarda (Avellino)

Testo di Luciano Somma – Musica di Antonino Conti

L’“Inno a San Martino” composto da Luciano Somma e musicato da Antonino Conti si presenta come un canto devozionale dal tono limpido, affettuoso e profondamente narrativo. L’opera rilegge la figura del santo attraverso i suoi gesti più emblematici, trasformandoli in un percorso spirituale che unisce memoria, fede e riconoscenza.

Il testo apre con l’immagine di un San Martino forte e coraggioso, difensore degli ultimi e degli oppressi. La sua figura emerge come un faro nella notte, “luce nell’oscurità”, simbolo di una protezione che non è solo fisica ma anche morale. Il gesto più celebre — il mantello diviso con il mendicante — viene evocato come atto fondante della sua santità: un gesto rapido, istintivo, che rivela la capacità di riconoscere Cristo nel volto del povero. L’inno sottolinea come quell’episodio non sia un semplice aneddoto, ma la chiave interpretativa dell’intera vita del santo.

NOTE CONDIVISE – L’ALLEANZA DELLA PAROLA Antologia, poesia, articoli e amicizia nel libro di Gioia Lomasti e Luciano Somma

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Ci sono libri che nascono come semplici raccolte e altri che, invece, si formano come un respiro condiviso. Note Condivise appartiene a questa seconda natura: un’opera che unisce due voci, due sensibilità, due percorsi che hanno scelto di incontrarsi nella parola. Gioia Lomasti e Luciano Somma hanno costruito nel tempo un dialogo fatto di scrittura, ascolto e presenza reciproca, e da questa trama è scaturito un libro che non è soltanto un progetto editoriale, ma una testimonianza di continuità umana. La loro amicizia, nutrita da anni di scambi e iniziative culturali, diventa la radice che permette alla parola di aprirsi come un territorio comune, ospitale e vivo.

La poesia, in questo volume, non è un ornamento: è la chiave che permette di leggere il presente con profondità. Attraverso immagini, ritmo e sensibilità, gli autori attraversano temi che toccano la memoria, l’arte, la storia e le vibrazioni emotive del nostro tempo. I versi diventano un varco, un luogo in cui il lettore può sostare, riconoscersi, respirare. Accanto alla poesia, gli articoli ampliano lo sguardo e offrono una prospettiva più analitica, senza mai perdere delicatezza. Sono testi che mantengono la stessa cura del verso, la stessa attenzione al ritmo, trasformando l’analisi in un gesto di vicinanza. Così, la parte poetica e quella saggistica si intrecciano in un equilibrio armonico, dove intuizione e lucidità si sostengono a vicenda.

Un passaggio nel silenzio - Riflessioni per Il verso che tace

 

Nel cuore di ogni gesto creativo esiste un varco: un punto in cui la voce si ritrae, la parola si assottiglia, e ciò che resta è un silenzio che non tace, ma prepara. Un passaggio nel silenzio è proprio questo: un attraversamento. Non un’assenza, ma un luogo di transito, un ponte invisibile tra ciò che siamo stati e ciò che stiamo diventando.

Il silenzio, in questa visione, non è mai vuoto. È un grembo.

È la stanza segreta in cui la poesia si veste, si spoglia, si ascolta.

È il momento in cui il respiro si fa più lento, e il mondo — per un istante — smette di chiedere.

Il gesto che precede la parola

Ogni poeta conosce quel momento sospeso in cui la frase non è ancora nata, ma già vibra. È un territorio fragile, quasi sacro, dove la mano indugia e l’anima si orienta. Un passaggio nel silenzio racconta proprio questo: la soglia in cui la voce si prepara a farsi verso.

Intervista a Fabrizio Savarese a cura di Gioia Lomasti in collaborazione con Vetrina delle Emozioni

 

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Ringraziamo di tutto cuore Fabrizio Savarese per aver accolto il nostro invito e per aver condiviso con noi il suo percorso umano, artistico e sociale e gli saremo di supporto per i grandi progetti che intende portare avanti. 

Fabrizio Savarese, conosciuto online come Fabri Bresciano, nasce a Crema e si trasferisce a Brescia all’età di dodici anni. Sordo dalla nascita, affronta il mondo con determinazione e sensibilità, sostenuto da una famiglia che gli ha garantito supporto psicologico e pratico. Dopo un impianto cocleare — oggi rimosso per problemi tecnici — ha potuto sperimentare una percezione sonora parziale, che ha comunque arricchito il suo rapporto con la comunicazione. Si forma come grafico all’Istituto Golgi di Brescia e prosegue gli studi allo IED di Milano, dove si laurea come illustratore e graphic designer. Attualmente lavora presso gli Spedali Civili di Brescia in ambito amministrativo. Parallelamente, coltiva una profonda passione per il cinema, che lo porta a fondare un progetto dedicato all’accessibilità cinematografica per le persone sorde, nato all’interno del gruppo Facebook “Sordi e Cinema – Progetto Accessibilità” e successivamente sviluppato anche attraverso la pagina Instagram @mooovienews, dove diffonde notizie, riflessioni e contenuti dedicati al mondo dei film e dell’inclusione.

Nei miei silenzi - il luogo dove la voce diventa presenza a cura di Gioia Lomasti

 

Ci sono brani che non cercano di imporsi, ma di accadere. Nei miei silenzi, interpretata da Flavia Stoica su musica di A. Conti e parole di L. Somma, appartiene a quella rara categoria di canzoni che non raccontano un’emozione: la ricostruiscono. È un brano che non riempie, ma scava; non spiega, ma lascia affiorare.

La voce di Flavia Stoica procede come una confidenza trattenuta, un filo di luce che attraversa una stanza rimasta chiusa troppo a lungo. Non c’è mai un gesto eccessivo, nessuna volontà di stupire: la sua interpretazione è un invito discreto, un’apertura che chiede ascolto più che attenzione. È una voce che non invade, ma accompagna; non pretende, ma suggerisce.

La storia che resta tra due voci - recensione di Gioia Lomasti

 

Nel brano “Storia tra noi”, la musica si apre come una confessione intima, un dialogo sospeso tra ciò che è stato e ciò che continua a vibrare nel presente. Le note di Antonino Conti e Francesco Porcellati costruiscono un paesaggio sonoro morbido, quasi una stanza dove le emozioni possono tornare a respirare.

Il testo di Luciano Somma, delicato e diretto, attraversa i ricordi con passo leggero: non cerca clamore, ma una verità semplice, quella che sopravvive nelle pieghe di un legame che non si spegne. È una storia fatta di sguardi, di distanze colmate e di parole che, pur nella loro fragilità, riescono ancora a tenere uniti due mondi.

Il Verso che Tace: evoluzione di un progetto poetico tra visione, struttura e sperimentazione

VISITA IL SITO DEDICATO AL PROGETTO

Il Verso che Tace nasce come opera poetica di Gioia Lomasti, ma si sviluppa rapidamente in un progetto culturale più ampio, capace di intrecciare poesia, memoria, musica, comunicazione e percorsi simbolici. Il sito dedicato all’opera diventa così un laboratorio vivo, dove ogni sezione viene testata, ampliata e raffinata per costruire un’esperienza narrativa coerente e immersiva.

Il verso che tace si trasforma: un viaggio tra lingue, immagini e immaginazione

Nel nuovo contributo pubblicato su Progetto Almax – Vetrina delle Emozioni, l’opera “Il verso che tace” di Gioia Lomasti si apre a una metamorfosi inattesa e affascinante. Questo progetto si inserisce in CARTA FILI E COLORE nella sezione della poesia in musica.

Il video mostra come la fantasia, quando trova spazio per correre, possa ampliare e trasformare atmosfere, pensieri e mondi interiori semplicemente cambiando la musica, la lingua, il ritmo del sentire.

Vetrina delle Emozioni: uno spazio che sostiene autori, artisti e percorsi creativi di Gioia Lomasti

Nel silenzio prezioso in cui nasce un’idea, ogni autore porta con sé un frammento di mondo che merita ascolto. Vetrina delle Emozioni si offre come luogo di accoglienza per questo gesto iniziale: uno spazio in cui la creatività trova sostegno, in cui un progetto prende forma, in cui un libro può attraversare la sua soglia naturale e raggiungere chi attende nuove parole.

LA MIA VENEZIA - il nuovo romanzo di Monica Pasero - Segnalazione letteraria

 

Disponibile su Amazon
con prefazione di Lucia Accoto

«Allora di cosa mi devi parlare?», chiese, mantenendo gli occhi fissi su di me.

“Di cosa gli dovevo parlare? Ma che domanda era mai questa! Sapeva benissimo di cosa dovevamo parlare, lo sapeva esattamente da cinquecento anni, anzi a dirla tutta erano anche qualcosa di più…”

Questa volta furono i miei occhi a lampeggiare e quell’azzurro nascosto dalla timidezza invase la stanza, puntando dritto alla sua anima. Scrutai i suoi lineamenti, gli occhi cupi e malinconici… Era lui, ne ero certa, e quella fossetta sul mento: era come allora, non era cambiato affatto! Sentii mancarmi il respiro. Il silenzio invase lo studio, ora eravamo una di fronte all’altro. Nessuno parlò, furono i nostri occhi a farlo, ci osservammo con aria di sfida, i suoi occhi puntarono dritti nei miei, non li abbassò mai.

“Ma che bella vacanza”: la leggerezza che torna a farci respirare a cura di Gioia Lomasti

 

“Ma che bella vacanza” degli Inseparabili è un brano che riporta al centro la semplicità luminosa dell’estate. Con una melodia fresca e immediata, il duo costruisce un piccolo inno alla spensieratezza: il mare, le giornate leggere, la compagnia sincera, quei momenti che sembrano sospendere il tempo.

Un canto che attraversa il tempo a cura di Gioia Lomasti

Ci sono canzoni che non appartengono a un’epoca, ma alla condizione umana. Nascono in un momento preciso, eppure sembrano destinate a ritornare ogni volta che il mondo si fa più fragile. È il caso del brano nato dalla collaborazione di Nicola Pantalone, Guido Sacco e Luciano Somma che firma il testo e parte della musica, un’opera che continua a parlare con sorprendente attualità. La canzone interpretata da Raffaele Giglio è possibile ascoltarla attraverso questo link.

Madre di Nicole Steiner – Recensione a cura di Gioia Lomasti In collaborazione con Progetto Almax e Vetrina delle Emozioni Video e musica a cura di Renato Garbin

Con profonda gratitudine presentiamo questo contributo dedicato all'autrice a cura di Gioia Lomasti su Vetrina delle Emozioni per il nuovo video dedicato al testo poetico “Madre” di Nicole Steiner, un’opera che attraversa con dolcezza e verità il territorio intimo dell’amore materno. Il progetto nasce in collaborazione con Progetto Almax e Vetrina delle Emozioni, con creazione audio-video a cura di Renato Garbin, che ha saputo trasformare il testo in un’esperienza visiva e sonora di intensa profondità. Il video si inserisce nel percorso artistico Musicare testi e poesia, sviluppato insieme a Carta Fili e Colore, un laboratorio creativo che unisce progetti artistici, poesia, musica e immagine per dare nuova vita ai testi d’autore. Per informazioni e collaborazioni è possibile rivolgersi ai canali ufficiali di Carta Fili e Colore.