Dove l’Arte incontra l’Anima: Carta, Fili e Colore nella Vetrina delle Emozioni con Ashraf Aboul-Yazid

 

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CARTA FILI E COLORE

VETRINA DELLE EMOZIONI

AUTORI E ARTISTI

Desidero esprimere la mia più sincera gratitudine all'illustre Editore Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali per il prezioso sostegno offerto nella diffusione del nostro lavoro. Il suo impegno nel promuovere la cultura attraverso un protocollo editoriale internazionale congiunto, che si avvale di spazi digitali dedicati alla narrazione delle emozioni, rappresenta un esempio virtuoso di collaborazione intellettuale e sensibilità artistica.

Poeta, scrittore e promotore culturale di fama internazionale, Ashraf-Dali ha dedicato la sua carriera alla valorizzazione del dialogo tra le culture, sostenendo progetti che uniscono linguaggi artistici e letterari in una visione condivisa. Il suo approccio editoriale, aperto e inclusivo, ha permesso a numerose voci creative di emergere e di essere ascoltate in contesti globali, contribuendo alla costruzione di ponti tra mondi apparentemente distanti.

Anime di Marco Nuzzo e Gioia Lomasti: un viaggio poetico tra luce e ombra

 

Nel panorama della poesia contemporanea italiana, Anime si impone come un’opera intensa e visionaria, frutto della sinergia creativa tra Marco Nuzzo e Gioia Lomasti. La prima edizione cartacea è stata pubblicata nel 2012 da Photocity Edizioni, segnando l’inizio di un percorso letterario condiviso, profondo e sperimentale. Successivamente, nel 2014, è uscita la versione digitale tramite Youcanprint, ampliando la diffusione dell’opera e rendendola accessibile a un pubblico più vasto. ✨ Un’opera in controcanto Anime è una ballata a due voci, un racconto poetico che si muove tra le pieghe dell’anima e le vibrazioni del linguaggio. I versi si alternano come battiti, come respiri che si cercano e si fondono. La scrittura di Gioia Lomasti, delicata e sacrale, si intreccia con quella di Marco Nuzzo, più ruvida e filosofica, creando un controcanto che accarezza e trafigge. La struttura del libro richiama una partitura musicale: dai tasti ingialliti di un vecchio piano-sequencer ai fraseggi jazzati, si compone una “dodecafonia in dodecasillabi” che ribalta la scena e la liturgia della parola.

NELLE LIBRERIE  E SUI MAGGIORI WEBSTORE
IN CARTACEO E NELLA VERSIONE EBOOK

Gli autori Marco Nuzzo, nato a Poggiardo (LE) nel 1978, è autore, recensore e artista poliedrico. La sua produzione spazia dalla poesia alla musica, dalla filosofia alla narrativa. Ha collaborato con riviste e blog letterari, curando rubriche e progetti editoriali. Tra le sue opere ricordiamo Ultime frontiere, Non ti piacerei, vestito dell’inverno appena trascorso, e il concept album Abiogenesis, che fonde poesia e suono in un viaggio alchemico e metafisico. Gioia Lomasti, nata a Ravenna nel 1973, è poetessa, articolista e promotrice culturale. Fondatrice del blog Vetrina delle Emozioni, ha curato centinaia di iniziative editoriali, dando voce a scrittori emergenti e affermati. Tra le sue pubblicazioni si annoverano Passaggio, Dolcemente al Soffio di De André e Chicco d’Anima e Note Condivise, tutte edite da Photocity e da Youcanprint.

Abiogenesis di Marco Nuzzo a cura di Renato Garbin

 

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Sto ancora ascoltando, per la terza, quarta volta, mentre scrivo queste righe, per seguire ancora una volta quello che il brano suggerisce a chi di solito ascolta generi di ogni tipo, facendo qualche eccezione. L’intro mi riporta, più che ad un’epoca e a luoghi mediterranei, ad atmosfere piuttosto celtiche e così pure il cantato, molto “metallizzato”, metal insomma, con una energia che alle prime note del brano, ti possono cogliere anche di sorpresa. Poi, quando lo si ha ascoltato con attenzione, comprendi che ha un suo crescendo logico.

*OTTO MILIONI 2025* *La poesia si raccoglie a Laurino, tra arte, emozione e parola*

FONTE ARTICOLO

SINTESI DEL COMUNICATO STAMPA VISIONABILE IN FORMA COMPLETA ATTRAVERSO QUESTO LINK

L’edizione 2025 del concorso internazionale _OTTO MILIONI_, promosso da *DILA APS – IL DISPARI*, invita lettori e appassionati a lasciarsi guidare dalla forza evocativa della poesia. Le opere in gara, identificate dai codici, sono state pubblicate nella loro forma originale, rispettando la voce autentica di ciascun autore.

ALBUM “LA POETICA DEL MAESTRO LUCIANO SOMMA”

Un viaggio tra versi e musica, con la voce del poeta 

Milano, 11 settembre — È disponibile su tutte le piattaforme digitali musicali l’album La Poetica del Maestro Luciano Somma, una raffinata raccolta di tredici poesie italiane interpretate dalla voce dell’autore, accompagnate dalle composizioni originali del Maestro John Toso. L’opera rappresenta un tributo sonoro alla lunga carriera poetica di Luciano Somma, figura di spicco della letteratura italiana contemporanea, con quasi settant’anni di attività e migliaia di testi all’attivo.

L’album è stato pubblicato in tre versioni:

• 🎼 Versione con sottofondo musicale, dove la musica dialoga con la parola.
• 🎧 Audiobook, per un ascolto puro e diretto della voce poetica.
• 🎹 Versione strumentale, che lascia spazio alla sola musica evocativa.

Unica eccezione nella tracklist è la poesia San Valentino, firmata dalla poetessa Roxana Pranno, che aggiunge una nota lirica e sentimentale alla raccolta.

Il progetto è prodotto dalle Edizioni Musicali ITALIAN WAY MUSIC di Milano, con tutela SIAE, e si propone come campionatura rappresentativa dell’opera di Somma, autore insignito di prestigiosi riconoscimenti tra cui due medaglie d’argento del Presidente della Repubblica e una Laurea Honoris Causa in Lettere e Filosofia.

🤝 Una sinergia culturale: Gioia Lomasti e la promozione poetica

A sostenere la diffusione dell’album è la collaborazione con Gioia Lomasti, poetessa, articolista e promotrice culturale, da anni impegnata nella valorizzazione della poesia italiana attraverso il portale Vetrina delle Emozioni e numerose iniziative editoriali. La sua sinergia con Luciano Somma, già consolidata in precedenti progetti, si rinnova anche in questa occasione, contribuendo con passione e competenza alla promozione dell’opera.

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Emanuele Marcuccio e l’anima che si fa parola

 

Emanuele Marcuccio (Palermo, 1974) è un poeta, aforista, drammaturgo e curatore editoriale italiano. Conseguita la Maturità Classica nel 1994, si dedica alla scrittura di poesia, aforismi e pensieri vari, esplorando anche il genere letterario del teatro; la sua poesia si distingue per la semplicità dell’espressione unita alla profondità semantica, l’attenzione alla musicalità nella fluidità e scorrevolezza del verso e per un forte legame con la tradizione classica, declinata in una forma moderna.

Marcuccio inizia a scrivere poesie, a sedici anni, nel 1990 e nel 2000 ventidue delle sue liriche sono pubblicate nell’antologia, Spiragli 47 (Editrice Nuovi Autori, Milano). La sua prima silloge poetica e opera prima, Per una strada, è del 2009 (SBC Edizioni, Ravenna), raccogliendo consensi dalla critica per la capacità di coniugare immagini liriche e riflessioni esistenziali. Seguono le sillogi, Anima di Poesia (2014, TraccePerLaMeta, Sesto Calende), che evidenzia il suo interesse per le risonanze interiori dell’esperienza umana, e Visione (2016, PoetiKanten, Sesto Fiorentino), inserita nella collettanea di poesia, I grilli del Parnaso. Le sue poesie si caratterizzano per un linguaggio essenziale ma evocativo, spesso ispirato al mondo classico e a temi universali, come la natura, il tempo e introspettivi come la condizione umana.

Sei autori in cerca di un traduttore progetto a cura di Ashraf Aboul-Yazid

Sei autori in cerca di un traduttore Ispirandosi al celebre dramma di Pirandello, l’autore dell’articolo racconta un incontro creativo tra sei scrittori provenienti da India, Cina, Taiwan, Nigeria, Russia e Azerbaigian, uniti dal desiderio di far conoscere le proprie opere al pubblico arabo.

Ashraf Aboul-Yazid: il viaggiatore delle parole

 

Ashraf Aboul-Yazid

Ashraf Aboul-Yazid è una figura che incarna il dialogo tra culture. Scrittore, poeta, giornalista e traduttore, ha attraversato il mondo con la penna come bussola e la curiosità come compagna. Nato in Egitto, ha dedicato oltre trent’anni alla letteratura e al giornalismo culturale, costruendo ponti tra lingue, generazioni e continenti. La sua opera è vasta e multiforme: romanzi, raccolte poetiche, libri per bambini, testi di viaggio e traduzioni di autori internazionali. Ogni titolo è una tessera di un mosaico che racconta l’anima del Mediterraneo, dell’Asia, dell’Africa e oltre. Tra i suoi romanzi più noti, Shamawes e Al-Turjuman esplorano l’identità e la memoria, mentre le sue poesie, come Sussurro del mare, svelano una voce intima e universale. Riconosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto premi prestigiosi come il Gran Premio Manhae in Corea del Sud, la Medaglia d’Oro al Festival Letterario Eurasiatico di Istanbul e il titolo di Poeta Africano dell’Anno a Dubai. Ma più dei riconoscimenti, ciò che lo distingue è il suo impegno nel promuovere la bellezza della parola e il rispetto tra le culture. Ashraf non è solo un autore: è un costruttore di dialoghi. Attraverso la sua attività editoriale e il suo ruolo in associazioni internazionali, ha dato voce a poeti e scrittori da ogni angolo del mondo, contribuendo a una letteratura che non conosce confini.

Il filo eterno della poesia - grazie Oliviero

È stato bello aver camminato attraverso la tua arte, Oliviero, che univa musica e poesia con una grazia rara. Aver avuto la gioia di saperti accanto nei miei progetti è stato un dono che custodirò sempre. La poesia sarà per sempre quel filo indelebile che vive di eternità, e tu, con la tua voce profonda e la tua scrittura intrisa di verità e bellezza, ne sei stato uno dei suoi più autentici custodi. Sei nel cuore, amico mio.

Oliviero Malaspina è stato un poeta e cantautore dalla voce intensa e dalla parola viscerale. La sua opera ha attraversato la musica d’autore con una sensibilità fuori dal tempo, capace di fondere il lirismo più puro con la crudezza della realtà. Collaboratore di Fabrizio De André negli ultimi anni di vita del cantautore, Oliviero ha lasciato un’impronta profonda nel panorama culturale italiano, scegliendo sempre la via più sincera, più scomoda, più vera. La sua poesia non cercava di compiacere, ma di scuotere, di aprire varchi nell’anima. E in quel varco, oggi, continua a risuonare.

A nome di Vetrinadelleemozioni.com, Almax Magazine, Gioia Lomasti, Alessia Marani e di tutti i nostri collaboratori, esprimiamo profondo cordoglio per questa dolorosa perdita. Il nostro pensiero è colmo di vicinanza e rispetto.

Si presenta il primo concept album di Marco Nuzzo - Abiogenesis un viaggio sonoro attraverso la maestosità dell'origine del verso

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Solo il tremore del vuoto, il respiro fratturato della materia ignara del proprio essere. L'abiogenesi non narra la nascita, la dissolve. È un viaggio attraverso la carne divenuta rituale, il suono divenuto rovina, la divinità che emerge dal fango.

Only the trembling of the void, the fractured breath of matter unaware of its own being. Abiogenesis does not recount birth, it dissolves it. It is a journey through flesh turned ritual, sound turned ruin, divinity emerging from mud.

Abiogenesi di Marco Nuzzo è un’opera che sfida ogni narrazione convenzionale sull’origine. Non racconta la nascita: la dissolve. Questo viaggio sonoro si muove tra il tremore del vuoto e il respiro fratturato della materia, dove la carne si fa rituale e il suono si consuma in rovina. La divinità non discende dall’alto, ma emerge dal fango, in un processo che è più evocazione che creazione. Abiogenesi è esperienza, intuizione, disgregazione: un attraversamento poetico e viscerale dell’informe. - (Gioia Lomasti & vetrinadelleemozioni.com Autori e Artisti) 

Abiogenesis di Marco Nuzzo è decisamente un concept album — e non uno qualsiasi. È un’opera che costruisce un sistema filosofico e sonoro attorno all’idea di origine, rovina, preghiera e ritorno, ma lo fa senza mai cercare redenzione. È un viaggio che si snoda in sezioni rituali, ciascuna con un proprio linguaggio, simbolismo e tensione. Struttura concettuale: L’album è diviso in sezioni chiaramente definite — genesi, rovina, catabasi, preghiera, ritorno, coda — che non seguono una narrazione lineare, ma una trasformazione ontologica. Ogni parte rappresenta una fase dell’essere che si disgrega, si cerca, si prega, e infine si rifrange. 

La colorata compagnia del sole - dalla nuova raccolta I SOGNI DI TULLA di Giorgio Gibellini

La colorata compagnia del sole
di Giorgio Gibellini

Esce il 30 luglio 2025 la nuova raccolta La colorata compagnia del sole - dalla nuova raccolta I SOGNI DI TULLA  di Giorgio Gibellini - distribuito da Youcanprint e presto sulle maggiori piattaforme e in libreria, mentre nel formato Ebook sarà disponibile nelle prossime settimane. L'opera è stata curata da Gioia Lomasti e Marcello Lombardo in collaborazione con vetrinadelleemozioni.com Autori&Artisti. Il progetto I SOGNI DI TULLA è una meravigliosa raccolta di racconti fantastici suddivisi in più volumi, pensati per intrecciare il mondo degli uomini a quello delle anime più meravigliose della natura: gli animali. Attraverso queste storie, possiamo scoprire l'empatia, la magia e l'amicizia che uniscono tutte le creature, rendendo ogni lettura un viaggio emozionante e ricco di insegnamenti. Un invito a sognare, a credere nell'incredibile e a riscoprire il legame profondo che ci unisce al mondo animale.

INTERVISTA A LUCIANO SOMMA SU 'O CCAFE' SUSPESO (SOMMA - MARTUCCI)

Il Testo del Caffè Sospeso: Un’Usanza che Vive nella Musica L’usanza del “caffè sospeso” rappresenta un gesto di solidarietà e umanità molto radicato nella cultura italiana, in particolare a Napoli. Consiste nel pagare anticipatamente un caffè per una persona che, per ragioni di povertà o difficoltà, non può permetterselo in quel momento. 

NOTE CONDIVISE
l'attualità esposta attraverso la nostra poetica
sui maggiori webstore e in libreria
Distribuito da Youcanprint

SITO DEDICATO AL PROGETTO

Dopo una lunga amicizia scandita da condivisione ed assidua collaborazione attraverso la scrittura, nasce questo volume; gli articoli trattati dagli autori collocano la poetica come punto cardine per la realizzazione di molti argomenti odierni.

Vetrina delle Emozioni presenta Mo’…Jazz! – progetto musicale a cura di Paolo Giannelli

Mo’…Jazz! – Paolo Giannelli  
(P2023 – Autoprodotto)

Gioia Lomasti in collaborazione con Vetrina delle Emozioni presenta Mo’…Jazz! a cura di Paolo Giannelli, progetto musicale che nasce dall'esigenza di confrontarsi con questo genere.

Premetto che non sono un musicista jazz ma questo genere mi piace e considero un’ottima scuola per imparare di più sulla musica. I brani selezionati sono standards jazz dei più famosi e sono stati scelti tra il repertorio Live che eseguo con la band J&B Quintet da qualche anno. All’interno compare anche un brano originale di mia composizione, “Pensando a te” sia in versione acustica, come è nato, che full band.

La Mia Storia con la Distinguished Gentleman's Ride a Ravenna - A cura di Carlo Galdelli

 

Tutto è iniziato quasi per caso, durante l'inverno del 2013. Stavo sfogliando alcune riviste di settore motociclistico quando mi sono imbattuto in articoli che parlavano della Distinguished Gentleman's Ride. Raccontavano di questo evento globale, di motociclisti vestiti in modo impeccabile su moto classiche, che si riunivano per una causa nobile: la salute maschile. In quel momento è scattata la scintilla.

Luciano Somma: L'emozione della poesia che si trasforma in musica

 

Luciano Somma esplora l'affascinante connessione tra poesia e musica nel suo testo "L'emozione della poesia che si trasforma in musica". Attraverso un viaggio emozionale, l'autore mette in luce come le parole possano liberarsi dalle pagine per trovare una nuova vita nelle note, creando un'armonia che tocca profondamente l'animo umano. Un'opera che celebra il potere dell'espressione artistica e la sinergia tra diverse forme di creatività.

Intervista a Tabita Frulli a cura di Gioia Lomasti

"Vetrina delle Emozioni: Un sincero ringraziamento a Tabita per il suo meraviglioso Contributo all'Arte del Disegno"

Puoi raccontarci a che età hai intrapreso questo percorso artistico e quali studi ed esperienze hanno alimentato questa tua passione creativa.

Grazie a te Gioia, perché senza qualcuno che apprezzi davvero, l’arte serve solo a chi la crea. E invece la magia crea lo scambio e la condivisione. Il mio primo disegno, conservato con cura dai miei genitori, risale al 1986, all'età di tre anni. Praticamente non ho mai smesso di disegnare. Non parlavo, ero timidissima, e disegnavo. Lasciavo sempre un mio disegno come regalo alle persone che mi piacevano. Mi sono diplomata come “Maestro d’arte in discipline pittoriche” al Liceo Artistico di Ravenna nel 2002 e ho subito lavorato come assistente a un pittore ravennate molto noto in quegli anni (Enrico Benedetti). Dopo una lunga serie di mostre dove esponevo le mie opere ad acquerello (la mia tecnica del cuore) ho aperto nel 2017 il mio Laboratorio Artistico a Ravenna: WonderLAB. Da quel giorno faccio il lavoro che amo come libera professionista insegnando nelle scuole, facendo corsi e live painting, e soprattutto i MURALES che io adoro. 

Vetrina delle Emozioni - nuovo brano di Luciano Somma in collaborazione con Gustavo Martucci

Introduzione a cura di Gioia Lomasti

Un altro meraviglioso brano scritto da Luciano Somma in collaborazione con Gustavo Martucci voce e musica che continua ad incantare attraverso la canzone napoletana emozione, poesia e racconto di vita.

Sono lieta di presentarvi il nuovo progetto musicale di due artisti straordinari: Luciano Somma e Gustavo Martucci. Questo duo ha dimostrato, nel corso degli anni, di avere un'alchimia unica, capace di dar vita a melodie indimenticabili e testi che toccano il cuore. Con il loro ultimo brano, "Ma che t'o dico a fa'", si apprestano a riconfermare il loro talento e la loro capacità di emozionare il pubblico. Basti pensare al successo riscosso nel 2020 con "Napule Futtetenne", un brano che ha segnato un momento significativo al Festival di Napoli, dove Somma ha ricevuto un premio speciale per il suo testo incisivo.

Intervista a Emanuela Ferrando, si presenta il suo nuovo brano UN PO’ COME TE a cura di Gioia Lomasti

 

EMANUELA FERRANDO

Il blog Vetrina delle Emozioni in collaborazione col sito vetrinadelleemozioni.com ringrazia la cantautrice Emanuela Ferrando per questa intervista. Emanuela Ferrando è un inno alla sincerità e all'emozione, rendendola una artista autentica e straordinaria. Nasce a Genova nel 1969. Cantautrice frontwoman e vocalist pop rock (canta molti generi musicali, dance e melodico). Ha calcato i palchi di vari Teatri tra i quali il Pacini di Pescia (Pt), il comunale di Pietrasanta (Lu) e tanti altri in tutta Italia. Si è esibita per anni in concerti con la Filarmonica di Capezzano Monte in Versilia (Forte dei Marmi, Pietrasanta, ecc). Ha partecipato nel 2019 a più live con una Band. Ha cantato in manifestazioni quali Nottambula a Pescia (Pt), Marenia, Notte bianca, Notte Arancio e molte altre. Canta in chiesa per matrimoni e in varie location private di prestigio. Ad agosto 2021 è uscito il suo primo inedito da cantautrice, Stelle Nella Notte. Partecipa come special guest, madrina e vicepresidentessa di Giuria a serate LGBT presso il Caffè Letterario di Roma ed al Mucca Assassina; Special guest e giurata per la Finalissima del Concorso Nazionale Miss Italy Queen, sempre al Muccassassina. Ha partecipato come big star a Big Show di Enrico Papi su Canale 5 in prima serata; Ospite d'onore a La Notte Gialla a Colle Val d' Elsa (Si), esibendosi sullo stesso palco con Paolo Migone (Zelig e molto altro). Ha partecipato ad un progetto musicale con Dj Kiko, in un brano house a sostegno della Comunità dal titolo LGBT. Presente a "E viva il Videobox", programma di Fiorello su RAI 2. Si è esibita un Festival della musica A Rosignano (Li). Cantante presso Radio Giglio Rosso a Calenzano e Marina di Pisa. Ha partecipato come Ospite ad una serata importante in provincia di massa, tra gli ospiti anche Moka (radio 105, RAI, Mediaset, odeon TV e cantante che ha aperto uno dei concerti di Vasco Rossi). Ha partecipato come ospite ad una cena di beneficenza con special guest Graziano Salvadori. E’ stata selezionata per un progetto dove si sta esibendo in un duo, i Senso Unico, che tratta musica da ballo. Ospite a Torino per un concorso internazionale lgbt. Ha partecipato come corista a 4 serate de La Canzonetta presso il Teatro Comunale di Pietrasanta La Contrada alla quale appartiene ha ricevuto il premio di secondi classificata.E' uscito il suo secondo inedito da cantautrice, Un po' come te. “Un po’ come te” è il nuovo singolo di Emanuela Ferrando, un brano prodotto da Keezy e già disponibile nelle principali piattaforme digitali per l’etichetta discografica Estro Records (distribuzione Virgin Music Group). MULTILINK

Ho scritto questo brano per raccontare il cambiamento che ho avuto in questi ultimi anni -spiega l’artista- Gli auricolari rappresentano il mio isolamento dalla la realtà, non rendendomi conto della bellezza delle piccole e grandi cose che la vita ci dona ogni giorno. Con le cuffiette ero condizionata da tutte le finte verità, quelle che raggiungono la mente con un grandissimo impatto emotivo: la televisione, la politica e la religione fungono da pilota automatico e ci negano la possibilità di godere e capire ciò che veramente accade fuori e dentro di noi. Ho voluto inoltre far emergere un altro aspetto del vissuto quotidiano, quello delle diseguaglianze che vengono espresse fortemente dal razzismo e dall’omofobia. Siamo tutti uguali, figli delle stelle, un’unica realtà. “Io che sono un po’ come te, tu come me” lo esprime pienamente. Ho voluto che il pezzo fosse molto carico di energie, sono un vulcano di amore e creatività.

L’Anno di un Fiume in Viaggio di Ashraf Aboul-Yazid

 

Nel 2024, un'intensa serie di attività e incontri ha contrassegnato un anno memorabile per un partecipante di spicco nel panorama culturale internazionale. La figura in questione ha avuto l'opportunità di interagire con personalità straordinarie in diverse nazioni, tra cui Egitto, Nigeria, Corea e Turchia, contribuendo a un dialogo globale ricco di idee e scambi culturali. Non solo, ma ha anche condotto importanti sessioni online che hanno raggiunto un pubblico vasto in Asia, Europa, America Latina e Africa, dimostrando un impegno costante nella promozione della letteratura e della traduzione come mezzi di connessione tra culture diverse.

Un evento di particolare rilievo si è svolto in Nigeria, dove il 4 aprile 2024 si è tenuta la 7a edizione del LIFFT Literary Eurasian Festival e il primo Congresso della World Organization of Writers (WOW) nella capitale Abuja. Durante questo importante appuntamento, la presidente Margarita Al ha annunciato i premi della WOW, alla presenza del Ministro dell’Informazione e dell’Orientamento Nazionale, Idris Malaji. È stata un'occasione memorabile per celebrare i talenti letterari e il valore della scrittura, nel contesto di una manifestazione che ha messo in luce il potere delle parole nel superare barriere culturali e linguistiche.

In questa cornice prestigiosa, il nostro protagonista ha ricevuto un importante riconoscimento: la Medaglia WOW per la Traduzione. Questo premio non è solo un omaggio al suo talento, ma rappresenta anche un segno tangibile di quanto la traduzione possa contribuire a facilitare comprensione e dialogo tra popoli diversi.

Il 2024 si è rivelato essere un anno di intensa attività e di crescita, non solo sul piano personale, ma anche nel tessuto di una comunità globale unita dalla passione per la letteratura e la diffusione della cultura. Gli eventi e i riconoscimenti acquisiti nel corso dell'anno sono ulteriori prove della sua dedizione e impegno in questo settore, un cammino che si preannuncia ricco di ulteriori opportunità e collaborazioni future.

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Ringrazio l'Editore Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali e pubblico secondo il protocollo editoriale internazionale congiunto. I thank the Publisher Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali and published according to the international editorial protocol.